2025-04-21 17:44 来源：本站编辑
这是巴勃罗·毕加索罕见的样子——至少在大英博物馆的一百多件作品中是这样毕加索:版画复制匠已显示。观众被处理到令人眼花缭乱的标记绘图，这也证明了技术的掌握：使用干点和蚀刻，平版印刷，油版画和水版画。
这项工作的跨度太大了。从20世纪初开始（毕加索于1904年移居巴黎，在蒙马特的洗衣船旅馆（Washhouse Boat）保留了一个地址），我们看到了几乎令人震惊的《节俭的一餐》（A Frugal Meal），这对身材大大缩小的夫妇坐在一起，神情紧张，穷困潦倒，他们的思想因彼此的距离而变得抽象。由于营养不良，我们看到了下垂的身体，瘦骨嶙峋的手指，空盘子边上的一块面包，一杯半满的酒。这幅作品由一块回收的铜板制成，也预示着毕加索第一次认真尝试版画。
1905年，版画《沙龙》（salom
最后，我们得到了1968年的347套蚀刻版画的样本，在那里，顽皮，不敬的艺术家正在充分，热情的摇摆。在这一过程中，我们发现了立体派画家毕加索（《带一瓶马克的静物》（1911）），他与乔治·布拉克（Georges Braque）保持着密切的联系，以及沃拉德组曲（Vollard Suite, 1930-7）中的精选片段，古典艺术、动物性行为和有趣神话的诱惑在这里最为明显。
牛头怪是一个受本能支配的好色恶棍，是一种男性化的野兽混血儿，贯穿整部作品。他纵容了艺术家毕加索的酗酒行为。弥诺陶洛斯不光彩地玷污或暗示了这一点，在《弥诺陶洛斯爱抚沉睡的女人》（1933）中表现得很明显。
在颜色的混合物中是希腊神话中的其他生物。在《揭开女人的农牧神》（1936）中，与伦勃朗对朱庇特和安提俄普的描绘相呼应，农牧神的意图是明确的。在这里，毕加索玩弄了欲望、渴望和掠夺性假设的不安时刻。但接下来是1934年由一个小女孩带领的盲人牛头怪，它的刮板效果产生了一个动人的作品：一个失明的牛头怪脆弱，因其罪行而受到惩罚，拿着一只鸽子，在布满星星的天空下行走。
这种被惩罚和悔恨的主题也出现在《小艺术家》（1954）中，这是毕加索与弗朗索瓦兹·吉洛结束关系后创作的彩色蜡笔转移平版画。三个人物占据了主导地位：他和她共有的两个孩子，无精打采，还有吉洛，以一种令人生畏的形式保护着他们。
第347集的镜头是学生式的好色和无情的嘲弄。伟大的文艺复兴时期画家拉斐尔，传记作家和谣言传播者乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）声称，他是在与情人拉·福尔纳丽娜（La Fornarina）过度激烈的性交后去世的，他的偷窥癖无人能及，包括教皇的媚眼滑稽动作。法国战争英雄兼总统戴高乐（Charles de Gaulle）在咨询女性形体时，有一个引人注目的成员，这明显体现了向当代场景的转变。
暴力，总是出现在毕加索的全部作品中，在斗牛的角斗和仪式形式中得到表达。看着展出的版画，我想起了欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway），他在《下午的死亡》（Death in the Afternoon, 1932）中对这种残酷景象的看法，为毕加索的道德世界提供了很好的素材。“到目前为止，关于道德，我只知道什么是道德的是你事后感觉好的东西，什么是不道德的是你事后感觉不好的东西。”对海明威爸爸来说，斗牛是“非常正常的”，它传递着关于生命、死亡、死亡和不朽的信息。在牛与人的战斗结束时，“我感到很难过，但也很高兴。”
关于毕加索的许多事情往往会被这个身材魁伟的人的遗产所吸收。情人，不忠，他对暴力主题的关注，还有“女人”的问题。但这次展览令人振奋，因为它为观众提供了感动毕加索的来源，同时也不可避免地展示了这个人悸动的、隐秘的最好（和最坏）的一面。两个年轻的女士完全被这些慷慨的色情描绘迷住了，其中一个高兴地尖叫着，“现在她有一个女人了！”
然而，在这片纯粹深陷阴部和鸡巴泥潭的土地之外，我们看到了一幅精美的平版版画，以其变化向老卢卡斯·克拉纳赫致敬，重点是大卫王对他看到的沐浴的女人——芭丝谢芭的强烈渴望。毕加索描绘的国王意图险恶，他的头膨胀，他的竖琴不成比例地大。人们对芭丝谢芭感到同情，因为这是不可避免的耻辱。
也有对西班牙绘画大师的敬意。埃尔·格列柯，Velázquez和戈雅塔。后者将两人联系在一起，因为他们对斗牛有着共同的兴趣，并对传统的美形式进行了颠覆。
当观众看完《毕加索：他的作品和他的观众》（1968）时，大师向观众展示了他自己在《毕加索的作品和他的观众》（Picasso，他的作品和他的观众）中的倒影，观众应该思考，感觉良好是否实际上是一种娱乐的情绪。对许多人来说，这是必然的。另一些人，被亵渎、被玷污，以及更多的事情所困扰，必然会受到困扰。但大多数人一开始就不太可能想要看到毕加索的作品。
大英博物馆，2024年11月7日至2025年3月30日
