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Smadar Samson在无家可归者服务中心做志愿者工作时，遇到了一群在离开虐待关系后无家可归的妇女。一些人带着孩子，另一些人带着可以在离开时扔进塑料袋的东西。她在妇女们住的收容所领导一个治疗艺术项目，仔细听她们分享她们令人心碎的故事。

“我被他们的坚韧和庇护所为他们和他们的孩子提供的重要支持深深打动了。这个项目培养了一种赋权感，代表了他们走向独立的旅程，”她说。“受到这个项目的启发，我设计了一个反映这种充满希望的叙事的装置，但我不确定如何将其呈现给公众。然后，我进行了广泛的研究，与圣地亚哥家庭司法中心、庇护所、预防组织、心理治疗师、创伤专家和更多的幸存者合作，所有这些人都形成了我的策展提案，后来我把它提交给了Oceanside艺术博物馆。”

她策划和设计的多媒体展览《我的亲密伙伴》（My Intimate Partner）将于2025年3月16日在Oceanside艺术博物馆展出。它的特色是由Roisin Box项目舞蹈工作室制作的舞蹈电影，Hugo Crosthwaite的定格动画，以及Carlos Castro Arias， Mely Barragan, Patrick N. Brown, Lisa Bryson, Fatima Jamil Franks, Trinh Mai, Marco Miranda, Tatiana oriz - rubio， Irma Sofia Poeter和Valya的二维和三维作品。展览于本月初开幕，当天也是家庭暴力宣传月。本月，幸存者、他们的亲人和倡导社区哀悼那些失去生命的人，庆祝结束这种暴力的进展，并提高认识和行动，继续改变。根据加州终止家庭暴力合作组织的数据，该州40%的女性遭受过亲密伴侣的暴力；根据圣地亚哥县地方检察官办公室的数据，2023年亲密伴侣杀人案比前一年减少了一半（总共为5起，是该县30年来的最低记录）。

Samson是一位独立的策展人和设计师，他的作品结合了社会正义，艺术和设计，他拥有治疗艺术和包容性设计的背景。她曾在伦敦城市大学领导残疾人设计硕士课程，并在明美国际博物馆、切卡特、梅萨学院美术馆等地设计和策划展览。她花了一些时间来谈论这个当前的展览，她对亲密伴侣暴力的研究，以及为什么有必要帮助人们更广泛地理解它。（出于篇幅和清晰度的考虑，这篇电子邮件采访经过了编辑。）

问：你为什么想参与一个关注家庭暴力的活动？

答：我记得看过美国疾病控制与预防中心的统计数据，其中指出，美国一半的女性凶杀案受害者是被现任或前任伴侣杀害的。这让我大吃一惊。这个国家有一半的女性被她们选择的灵魂伴侣——她们最亲密的伴侣——枪杀、刺伤或勒死，而这个人本该爱她们、保护她们。这对我们生活的社会意味着什么？如果我们不面对存在于亲密关系中的暴力，我们怎么能希望解决枪支暴力和大规模枪击等问题呢？后来，我加入了一些专家组织，他们更喜欢用“亲密伴侣暴力”（IPV）这个词，而不是“家庭暴力”，因为“驯化”暴力意味着一种软化，一种较小程度的伤害，就好像袭击家庭成员是一种私人纠纷，某种程度上没有对陌生人施暴严重。

问：这次展览展示了多种风格的艺术作品，并探讨了“亲密、权力和控制之间的交集，导致亲密伴侣暴力”。你能谈谈你是如何分别想象或定义亲密、权力和控制的吗？

A：亲密是人际关系的基础。它指的是伴侣之间建立在信任、尊重和脆弱之上的身体、情感或性联系。在一段关系中，权力是一个人影响或控制另一个人的能力。它涉及伙伴之间如何分担责任和决策，它可以以积极和消极的方式表现出来。另一方面，控制源于关系中的权力不平衡。当一方试图支配另一方的行动、行为、思想或决定时，就会发生这种情况。在恐惧、不安全感或保持统治地位的需要的驱使下，控制可以在情感、心理、身体或经济上表现出来。

问：那么，你如何看待它们是如何结合在一起导致这种暴力的？

答：当一个人比另一个人拥有更多的权力时，就会造成关系的不平衡。这种动态经常导致紧张，并可能导致操纵，情感，身体或性虐待，以及强制性控制。在这种情况下，信任被打破，亲密关系被破坏。强制控制的程度，以及它表现的方式和频率，都是高度个人化的。然而，提高对这些动态的认识可以为更健康的关系铺平道路。

问：在博物馆的网站上，你说这个展览“拓宽了对亲密伴侣暴力的认识，超越了女性问题”，你认为为什么有必要以这种方式扩大人们对家庭暴力的理解？你认为这种扩张有助于实现什么目标？

答：长期以来，亲密伴侣暴力一直被视为影响妇女的私人问题，而不是一个严重的社会问题。这种观点限制了其他方面对预防努力作出贡献的责任。IPV影响整个社区、家庭和社会系统，与种族、社会和性别不平等、性取向和移民身份等问题交织在一起。专家和组织之间越来越多的共识是，IPV是可以预防的，但预防需要了解。人们必须面对IPV的样子和它的含义，以便采取措施保护自己，支持他人，并在理想的情况下，从一开始就防止它发生。正如詹姆斯·鲍德温所说：“不是你面对了一切就能改变，但如果你不面对，什么也变不了。”

问：你能谈谈你策划这次展览的方法吗？关于你想要看到和展示的作品，你在想什么？在你选择的艺术家中，你寻找的是什么？

A：从一开始，我就知道这个展览不会是女性为女性创作的，也不会关注受害者，无论它在艺术上多么引人注目。我的愿景是揭示亲密伴侣暴力作为一个复杂的社会问题的多方面观点，并让社区参与反思和行动，以消除这一问题。在我的研究中，我发现美国有成千上万的组织正在努力解决暴力和安全问题。从司法部的研讨会到开展有影响力的教育项目的当地社区团体，许多倡议旨在影响和改变社会规范。这些项目在学校、教堂大厅、社区中心、体育俱乐部和工作场所举行。我通过艺术展审视亲密伴侣暴力的方法根植于这样一种信念，即更广泛的社区——包括那些直接或间接受到ipvv影响的人——可能会更愿意在博物馆里接触这个主题，因为博物馆是他们喜欢并选择参观的空间。在这种环境中，他们可以以一种比传统或非传统教育环境更本能的方式与主题联系起来。这就是艺术的真正力量所在：它比文字更能深入我们的意识。因此，本次展览选择的作品反映了解决这一严重问题所需的敏感性和责任感。

所选的艺术品不仅可以作为催化剂，让参观者审视自己与权力和控制的关系，还可以作为我在研究中合作的社会服务组织的平台。这些组织将在展览中开展他们的教育培训项目，用艺术作为一种方式来发起对话，否则对话可能会太困难或不舒服。尽管#MeToo运动和其他成功的女性组织产生了强大的影响，但我认为，没有男性的真诚意图和参与，围绕暴力的有意义的文化变革是不可能发生的。这就是为什么我邀请有才华的男性艺术家采取创造性的立场，打破刻板印象，并帮助将焦点从女性为女性创作的展览转移到以社会正义为中心的展览上。

由于IPV不歧视，可以影响任何性别、阶级、宗教或社会经济地位的人，我希望艺术家们在他们的身份和艺术形式中反映出这种多样化的光谱。这些艺术家包括异性恋和LGBTQ+成员、幸存者、旁观者和倡导者，他们都坚定地致力于结束IPV。最重要的是，他们是一流的艺术家。他们的技巧和艺术活力使他们能够提炼他们的经验，并通过各种媒体在多个层面上吸引游客。

Q：我们再谈谈这次展览的设计。在你的作品中，你以关注社会公正、包容和艺术的治疗用途而闻名。首先，您如何描述展览空间的设计，从物理上看是什么样的？

A：展览空间由五个相互连接的大小不一的白墙画廊组成。第一个是一个小画廊，名为“亲密”，其次是“权力与控制”，最大的画廊名为“辐射”。接下来是“暗声”，最后是“变形”。考虑到许多艺术品的气势，在它们之间引入了充足的白色空间，以允许呼吸空间。

问：您是如何构思展览空间设计的？是什么影响了你的设计选择？你为什么要做出特定的选择？

答：展览空间被概念化为各种因素、因素和后果的集合，由用于预防卫生保健的社会生态模型提供信息。该模型考虑了影响个人和人群健康的个人、关系、社区和社会因素之间的相互作用。在将星座概念转化为博物馆空间的过程中，我确定了关键因素——受害者、加害者、亲属和社会——并探索了他们在暴力、创伤和代际虐待的后果中所扮演的角色。这些元素中的每一个都是由特定的艺术家代表的，他们被分配到不同的画廊。每个画廊都遵循一个独特的主题，艺术作品探索该主题的各个方面。每一件作品都应该从三个角度来看待：受害者、加害者和旁观者——无论是家庭成员还是社区成员。

五个展厅——“亲密”、“权力与控制”、“辐射”、“黑暗的声音”和“转变”——被安排成一个圆形。这种布局引导游客通过一个引人注目的旅程，反映了暴力的周期性。虽然“我的亲密伴侣”不是一个安静的展览，但艺术作品的定位方式创造了一个呼吸空间，让参观者有时间来处理每件作品。这些空的空间暗示着通过它们投射的恢复和愈合的过程。疗愈不仅表现在艺术或周围的空间中；我还把附近一个避难所幸存者的证词片段并列，以此向社区成员提出一个具体的提醒，这些证词明显地强调了恢复和治愈的漫长而又充满力量的道路。此外，在整个展览期间，可访问的资源可以提供进一步的支持。

问：你希望观众通过你选择的设计元素看到或体验到什么？

答：首先，我想让观众认识到可能在他们自己或周围人的关系中产生共鸣的行为模式。其次，当来访者浏览亲密、权力和控制的主题时，我的目标是让他们觉得自己在积极地打断可能导致亲密伴侣暴力的途径。虽然一些艺术和设计元素大胆而直接，但目标不是耸人听闻，麻木或麻木绝望的游客，而是激发行动。最后，我想让观众意识到，很容易获得的资源是可用的——从博物馆里的咨询师到附近的当地组织，为我们社区中任何遭受虐待的人提供免费的专业服务。

问：你能谈谈这次展览中的几件作品吗？它们能帮助人们质疑我们对家庭暴力的认知吗？

A：展览中的所有艺术品都挑战了我们对亲密伴侣暴力的认知，但据我所知，有几件装置作品在概念上完全是独一无二的。“黑暗的声音”装置是一个24英尺乘12英尺的黑暗房间，参观者在这里走在蛋壳上，真正感受到脚下脆弱的颠簸。在他们的头顶上，他们偷听一对夫妇的谈话——没有尖叫，没有飞盘子——只是一段阴险的对话，提醒着游客暴力往往早在身体虐待之前就开始了。“黑暗之声”中的另一件作品是由“松香盒子项目”（The Rosin Box Project）表演的一段扣人心弦的舞蹈表演视频《自由》（Free），它描绘了一段同性亲密伴侣关系。

在“转型”展厅中，最后一件装置作品是伊尔玛·索菲亚·波特（Irma Sofia Poeter）的《邀请》（invite），这是一个10英尺乘10英尺的茧状纺织结构。它邀请幸存者、施虐者、旁观者和社区进入一个温柔和接受的空间。当光线轻轻地穿过形成茧的装饰织物时，它揭示了潜在体验的复杂路径，允许模式出现。在这种充满关爱的安全环境中，认识到强迫行为可以让伴侣承担责任。责任感是随着时间的推移而不是在单一事件中形成的，它承认伤害及其影响，而内心的工作则促进愈合和持久的改变。这件作品中的一些材料与Poeter在“辐射”画廊的“Leggs”中使用的材料相同，这是一件令人不安的艺术品，现在已经变成了新开始的象征。