2024-07-07 11:30 来源：明日科学网
50多年来，Ghulam Mohammed Sheikh(1937年2月16日出生于古吉拉特邦的Sundernagar)一直是印度艺术界的杰出人物，是一位出色的艺术家、艺术史学家和艺术教育家。他于2022年获得了萨希提亚学院奖，对古吉拉特文学的贡献也相当可观。
谢赫毫不费力地在各种艺术追求之间转换，平衡了他作为艺术家、作家和历史学家的角色。他回忆起一段时间，他经常在早上教艺术史，晚上画画。“有一段时间，我在一周内上了21节课(教艺术史)!我这样做了好几年，但从来没有后悔过。他们给了我这么多食物。晚上，当我回到家，回到我的画布上时，我将继续在晚上工作。”谢赫认为，写作和绘画有着内在的联系。对他来说，这两门学科相互促进、相互滋养、相互支持。
作为一名画家，谢赫以描绘人们所看到、感受到和理解的生活而闻名。通过在作品中巧妙地融合幻想和现实主义元素，他探索了反复出现的主题，并编织了相互关联的叙事。他的作品是从不同的图像档案中提取的人物和情境。它们承载着深刻的意义，灵感来自敏锐的观察、文学追求和传承下来的历史。在以城市为中心主题的同时，他的艺术作品也带有强烈的政治内涵。
历史感
通过他的艺术，谢赫始终如一地、有力地对令人不安的时事做出强烈回应，例如紧急状态期间的政府暴行、新冠疫情期间移民的困境、该国不同地区的社区骚乱，以及加沙和乌克兰的人道主义危机。他对这些令人痛心的事件的反应源于他的信念，即政治与日常生活交织在一起。他说:“作为艺术家，我们可能不会卷入政治纷争，但我们必须有一种政治感和历史感。”
《城市出售》被认为是这位艺术家最雄心勃勃的作品之一。这幅画目前存放在英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，描绘了谢赫的家乡巴罗达(现在的瓦多达拉)在社区动荡时期(20世纪80年代)的一部分。令人不安的街景描绘了人们疯狂地跑过街道，而邪恶的人物正在孵化并煽动暴力。由于持续的冲突和持续的暴行，谢赫花了很长时间才完成这幅画。“我开始产生一种迷信，每次我拿起画笔，就会发生骚乱。”
早在《出售城市》之前，谢赫就画过一幅诡异的场景，作为英迪拉·甘地政府宣布进入紧急状态的一个尖锐隐喻。《无语之城》(1975-1977)令人难忘地捕捉到了紧急状态下的残酷现实:公民自由被剥夺，政治对手被监禁，媒体受到严格的审查。谢赫的其他作品同样表明，在危机和动荡时期，他拒绝做一个被动的旁观者。
卡比尔和甘地
谢赫是著名的“巴罗达绘画学派”的主要人物之一，该学派在20世纪60年代和70年代重塑了当代印度艺术中形象叙事的概念。他通过专注于叙事形象并通过它分享他的个人经历，为印度艺术提供了一个新的方向。
作为一名审美选择上的后现代主义者，谢赫在创造性和严肃地回应当代问题的同时，从多种来源汲取灵感。他对新媒体和传统视觉叙事形式的尝试，以及对艺术史主题的借鉴，获得了评论界的好评。谢赫认为，艺术实践源于复杂的内心召唤，艺术创作的过程是如此复杂，没有语言可以定义它。
谢赫的画作以其丰富的叙事内容而闻名。通过对人、自然和社会的详细描绘，他们对一系列人类状况和经历提供了有意义的见解。它们不仅反映了具有挑战性的政治环境，而且突出了不同社区之间凝聚力的重要性。
“每次我迷路的时候，(我通过)卡比尔、甘地或圣弗朗西斯找到路。他们在生活中所做的一些事情，即使在今天也使他们保持相关性，”谢赫说，他选择在学校学习梵语作为第二语言。通过这样做，他可以阅读《奥义书》(Upanishads)，了解赞美诗和神话的含义，并了解“我出生的那个信仰体系之外的其他信仰体系”。
尤其是卡比尔，长期以来一直激励着谢赫。卡比尔迷人且不受宗教影响的诗歌，以及他在社会文化问题上的批判性声音，促使谢赫将卡比尔和他深情的对联诗融入他的许多画作中。他获得了许多奖项和荣誉，如印度政府颁发的Padma Shri(1983年)和Padma Bhushan(2014年);拉利特·卡拉科学院颁发的国家奖(1962年)等。
谢赫的图形版画回顾展目前正在班加罗尔的苏木哈画廊举行。该展览将于2024年7月27日结束。
