2024-07-08 22:27 来源：本站编辑
《先锋派》讲述了1917年布尔什维克政变后，一小群才华横溢、朋克风格的局外人艺术家突然发现自己在政府中担任了重要职位(就好像席德·维瑟斯被任命为教育部长一样)的故事。他们很快被降职，并在20世纪20年代末遭到迫害或驱逐出境。然而，他们令人惊叹的独创性的消息传遍了世界，不仅在改变我们对艺术的理解方面发挥了重要作用，而且在改变现代生活的美学方面发挥了重要作用，从建筑到家居用品，从纺织品到印刷文字。
在新的研究和见解的阐释下，申雪仁写下了这场运动令人振奋的历史，并在这场不断展开的悲剧中加入了许多喜剧时刻。最令人愉快的是，他生动地描绘了这群人的个性，尤其是两位伟大的对手卡齐米尔·马列维奇和弗拉基米尔·塔特林。这对情侣有一点劳蕾尔和哈代的味道:塔特林，高挑、瘦长、忧郁，马列维奇，矮小、胖胖的，永远爱说话。两人总是准备战斗，坚决反对任何妥协。瓦西里·康定斯基和马克·夏加尔年纪大一些，不那么好斗，他们的争论略显平淡，而一群年轻的艺术家，如埃尔·利西茨基、亚历山大·罗德琴科和瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃，各自才华横溢，热情地先支持一个，然后支持另一个。
在革命之前，未来主义者——正如他们所知;当时，“前卫”还不是一个常用的术语，但却一直是报纸愤怒的来源，他们画着脸，赤裸上身的女人和剃掉一半胡子的男人。他们的表演没有吸引多少观众。然而，到1916年，他们已经展出了几乎所有探索20世纪艺术突破的作品:抽象艺术、装置艺术、行为艺术和观念艺术。
大多数布尔什维克都积极反对非客观的艺术，而1917年的新启蒙委员阿纳托利·卢纳察尔斯基(Anatoly Lunacharsky)写了一系列充满敌意的文章，称该团体为“精神错乱的白痴”。Scheijen对变化动态的分析非常引人入胜。最近结束流亡回到俄罗斯的卢纳查尔斯基发现，很难说服一些更主流的艺术家与他合作。至少先锋派是直言不讳地支持革命思想的，即使他们不是布尔什维克——事实上，他们根本不关心政治。然而，转折点出现在1918年4月，当时列宁突然决定，俄罗斯的城市需要看起来像托马索·坎帕内拉(Tommaso Campanella)在他的乌托邦论文《太阳城》(The City of The Sun)中所描述的那样，具有革命性。卢纳查尔斯基急于实现这一目标，他转向激进的年轻艺术家，不是为了他们的艺术，而是为了他们的能量和热情。简而言之，正如评论家亚伯兰·埃弗罗斯(Abram Efros)所指出的那样:“未来主义不是必要的，但未来主义者是必要的。”
1918年10月，先锋派在莫斯科和彼得格勒成功地举办了大型节日，第一次让更广泛的公众注意到他们的艺术。不幸的是，群众对此并不热衷，他们写信给报纸评论这些革命性的街道装饰，说:“吐!这让我感到恶心。列宁自己称早期的未来主义雕塑为“颓废的垃圾”。
20世纪20年代，许多激进的艺术家从部长职位上被解雇，继续从事艺术教育工作。他们在一定程度上受到了他们蓬勃发展的国际声誉的保护，这对新生的苏联很有用——苏联是一个由学者、工程师和艺术家领导的理想的社会主义国家，这一形象赢得了欧洲各地左翼人士的支持。这是先锋派充满神奇创造力的几年，见证了Tatlin大厦的揭幕，Rodchenko等人的建构主义的发展，以及Malevich在维捷布斯克的至上主义团体unnovis。一个可爱的场景捕捉到了这场运动中不可分割的一部分:马列维奇来到维捷布斯克的艺术学校，显然是想给人留下深刻印象。他慢慢地、悄无声息地走下楼梯，挥舞着手臂绕了一大圈。学生们对他摆臂入场感到非常困惑，后来他们将其称为“至上主义运动”。
他们的幽默、怪癖和挑衅是先锋派最讨人喜欢的一些方面。他们也是第一批被日益自信的苏联政府击垮的人，苏联政府很快转向了被称为社会主义现实主义的笨拙宣传。到20世纪30年代初，马列维奇回到了更具象的风格;他在一幅平坦的风景画中描绘的没有面孔的农民形象是苏联最伟大的悲剧杰作之一，充满了对极权主义的恐惧。
与此同时，塔特林的最后一件作品是一件非常感人的概念作品——一个拥有巨大丝绸翅膀的个人飞行器，就像一只神奇的鸟。评论家们没有抓住要点，他们严厉批评它不能在空中停留太长时间。然而，我认为玛丽亚·安东诺娃(Maria Antonova)在2017年的文章中更有洞察力，她指出:“这可能感觉就像在睡梦中飞翔:奔跑，然后离开地面。”《Letatlin》是在苏联统治时期最血腥的时期创作的，当时一个杀人集团手中的技术似乎有意彻底摧毁个人。人类对真正自由的渴望和对实现自由的无力，还有比这更感人的纪念碑吗?
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