2024-07-08 20:06 来源：本站编辑
十年前，一群拥有小型音乐场所的人得出结论，他们经营的这种场所正处于灾难性灭绝事件的边缘。于是，他们成立了音乐场地信托基金(Music Venue Trust)，花了10年的时间四处奔走，大声呼吁保护这些地方的必要性，以及它们如何成为音乐节明日的头条人物的生产线。
完全正确。好的小场地是欣赏喧闹的现场音乐和亲密表演的最佳场所，人群的安静就像任何扩音器一样震耳欲聋。它们为实验性工作提供空间;相关艺术家的季节;对于那些不能在传统的站立式场地进行的表演。这些演出不需要仅仅是在音乐厅里的摇滚节目，让你听说过的歌手演唱30年前去世的人的b面歌曲。
巴比肯艺术中心(Barbican)上周举办了两场在几英里外的论坛艺术馆根本行不通的展览。例如，贝丝·吉本斯的表演就需要全神贯注的关注。20年来，她只录制了5张录音室专辑——3张与Portishead合作，一张与Rustin Man合作，以及今年的精彩个人专辑《Lives Outgrown》——她很少现场演出。
她当然不是一个巨大的、有魅力的存在:她双手紧握麦克风架，身体靠在里面，就像在暴风雨中抓着一棵树一样，当她不唱歌的时候，她就转身离开观众。舞台是背光的，所以她只是一个黑暗的剪影，一个几乎没有实体的声音。
虽然Portishead因为帮助发明了后来被称为“trip-hop”的音乐流派而成为晚宴上的最爱，但吉本斯的音乐明显更加质朴。这是一种迷幻的民谣，扭曲、跳跃、嗡嗡作响，由一个七人乐队演奏，他们还提供了丰富的合唱和声。当她写完《伸出手去》(reach Out)——这是你所能期待的最具推进力、最令人疯狂兴奋的作品——令人震惊。而在摇滚场地就不会有同样的效果了。
音乐厅还为老年乐迷提供公共服务。几年前，一位演出经纪人告诉我，当他不再为资深节目乐队Marillion预定他们喜欢的摇滚俱乐部，而是开始让他们在剧院演出时，Marillion的观众人数大幅增加。他们的听众已经到了不愿意再花钱站着的地步。
由科林·布伦斯通和罗德·阿金特领衔的“僵尸乐队”年龄加起来有157岁，他们需要为观众安排一间有座位的房间，尽管他们的表演可能暗示了他们在最近几年为不关心他们的批评的观众表演的时间:“她不在那里”，一首完美的60年代中期流行歌曲，中间不需要一段低音独奏。但当它们飙升时，它们就飙升了。布伦斯通的嗓音在他的年龄中是不可思议的，他仍然是一名男高音，比大多数20岁的歌手都要高。保罗·韦勒(Paul Weller)上台演唱了很少有人演唱的《比奇伍德公园》(Beachwood Park)，看到他看起来和舞台上的其他人一样老，让人有点吃惊。
当然，阿尔伯特音乐厅几十年来一直是人们的目的地，这无疑是圣文森特——本名安妮·克拉克——最终来到这里的原因。说实话，这个房间不适合这场演出:演出被限制在三个拱门上，它们在舞台上移动。不幸的是，在大厅巨大的天花板下，他们都显得矮小，看起来更像脊椎塔普的小型巨石阵，而不是现代展览的装饰品。
但圣文森特是一位天才:她既是一位令人惊叹的吉他手(选择与另一位杰出的吉他手杰森·福克纳(Jason Falkner)一起演奏，福克纳自己也有出色的唱片)，也是一位迷人的词曲作者，在各种风格之间流畅地循环，绝对自信。而其核心是她自己的不可知。我怀疑圣文森特沉迷于控制。甚至当她表现出狂野时，那也是在表演:跌落到舞台上，以一种明显精心策划的方式扭动身体。
她的歌曲也表现出极度的情感超然。《外科医生》审视了她自己的抑郁症，听起来不像是在沉沦，而更像是一段冷酷的自我反省，然后出现了受玛丽莲·梦露(Marilyn monroe)启发的合唱:“最好、最好的外科医生，来给我开刀。”“这首歌既性感又恐怖。就像圣文森特本人一样。
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