2024-07-08 16:48 来源：本站编辑
米娅·卡蒂巴克从没想过她会登上百老汇。这不是虚伪的谦虚。她出生在菲律宾，11岁时移民到美国。作为一名20世纪70年代开始职业生涯的戏剧演员，卡蒂巴克没有在“白色大道”上找到自己的位置。她说:“我不唱歌，也不跳舞，百老汇的大部分亚洲作品都是音乐剧。”此外，她不想扮演女佣或性工作者，这是当时亚洲女演员最常见的角色。
相反，卡蒂巴克创造了自己的机会。1991年，她与人共同创办了一家戏剧公司:全国亚裔美国剧院公司。她已成为百老汇内外剧院的主要演员。她很忙。“我很高兴能成为一名市中心的艺术家。我觉得市中心才是真正有趣、疯狂、具有挑战性和革命性的地方。”
因此，当卡蒂巴克发现自己现在在百老汇林肯中心剧院出演契诃夫的《万尼亚叔叔》时，没有人比她更惊讶了。不过，她并没有被这件事冲淡:“我的标语一直是:我的百老汇首演，你活得够长了，坏事就会发生，”她边说边笑着说。
卡蒂巴克目前在《万尼亚叔叔》中饰演玛丽娜，该剧由剧作家海蒂·施莱克改编，背景设定在现代，她与史蒂夫·卡瑞尔领衔的群星云集的演员们同台演出。与此同时，作为NAATCO的联合创始人和演员兼经理，卡蒂巴克正在监督里德·唐(reid tang)的《伊莎贝尔》(Isabel)在纽约的全球首演，该剧讲述了三个非二元性别的亚裔美国人的故事(6月14日至7月6日在abons艺术中心外百老汇上演)。本赛季早些时候，卡蒂巴克主演了安妮·贝克(Annie Baker)的新作《无限生命》(Infinite Life)，讲述的是女性在健康静修中心学习如何管理身体疼痛的故事。
也就是说，扩大亚洲演员可以扮演的角色和亚洲艺术家可以讲述的故事是卡蒂巴克的终身使命。这就是为什么当《万尼亚》的导演莱拉·纽格鲍尔(Lila Neugebauer)打电话给她谈论这部电影时，这位经验丰富的演员并没有立即答应。是的，万尼亚叔叔会让她有资格享受全年的医疗保险。这将是百老汇的功劳。
但这也是卡蒂巴克两年来第三次受邀在《万尼亚叔叔》中扮演一个富裕家庭的管家玛丽娜。机敏的卡提巴克想知道为什么。“你为什么要给一个亚裔美国人提供国内服务?”她直截了当地问创意团队。扮演一个典型的仆人角色，一个只是充当参谋的人——对卡蒂巴克来说，这感觉像是在价值观上的倒退。
在与Neugebauer和Schreck会面后，卡蒂巴克同意出演这个角色，但有一些条件。“她不可能是一件家具，”玛丽娜的卡蒂巴克说。这位演员希望“严谨地把玛丽娜塑造成一个全面发展的角色，但更重要的是，对这个角色进行非典型的诠释。”因为这项工作是关于打破刻板印象的。”在目前的制作中，玛丽娜是一个经常出现的人，作为一个照顾每个人的管家，她知道他们的秘密。即使她没有说话，卡蒂巴克也在舞台上——她对她所照顾的家庭的戏剧性反应让观众知道他们应该有什么感受。
正如卡蒂巴克所说:“每个人都处于动荡之中。每个人都不开心。每个人都希望有所改变。玛丽娜主张保持现状。“这是我的房子。你们都疯了。但我没有问题。’”
卡提巴克出生在马尼拉。在成长过程中，她被音乐包围着——她的母亲是一名音乐会钢琴家和音乐老师。卡蒂巴克五岁时出演了她的第一部戏剧，不过在全家搬到纽约后，成为艺术家的想法就被搁置了。作为一名移民，卡蒂巴克的母亲推动她追求更实用的职业。但卡提巴克感到迷茫，从一个专业换到另一个专业，不知道自己想要做什么(她甚至还涉猎了宗教专业)。她回忆道:“我试了所有的系，最后进了剧院，因为我的一个朋友拉我去试镜。”她的道路就这样确定了。
“当我妈妈终于看到我在《女佣》中的表演时，她把我拉到一边——我想她心里有很多恐惧，但也有爱。她只是说，‘好吧，你很好。你只需要明白，这是一种勉强糊口的生活。’”
小卡提巴克很快就明白了母亲的意思。她想演古典作品，但没有选角导演让她演。“我去试镜，我出现了，他们会看着我，好像在说，‘你是亚洲人。我们在做moli<e:1>。你为什么来这里?我们没有零件给你。’”
卡提巴克在纽约寻找蓬勃发展的亚裔美国人戏剧舞台，在泛亚话剧团(Pan-Asian Repertory Theater)担任主演。1991年，她与同事理查德·英格(Richard Eng)成立了NAATCO，为亚洲演员提供了一个表演欧美经典作品的场所。尽管她知道表演是一种“勉强糊口的存在”，甚至在他们的第一部作品之前，卡蒂巴克就希望NAATCO成为一个官方的501(c)(3)非营利组织，这样他们就可以筹集资金支付给艺术家。“我曾与一些刚刚起步的公司合作，他们都说，‘我们现在不能付你钱。但如果票房好，我们就平分。我不想这样对待演员。所以我坚持在我们第一次生产之前成为501(c)(3)，这样我们就可以要钱了。”他们的第一部作品是契诃夫的三幕独幕剧(当卡蒂巴克意识到这是她在百老汇首次出演契诃夫的戏剧时，她笑了)。
然后，随着时间的推移，NAATCO从古典剧目发展到委托新剧目。它还获得了全国影响力。在NAATCO的40多场演出中，卡蒂巴克只出演了不到一半，因为她通常都是在交际。她能够与主要的地区剧院建立合作关系，因此这些机构可以承诺制作由亚裔美国剧作家创作的新剧。《伊莎贝尔》就是其中一部，是与康涅狄格的《长码头》合编的。NAATCO还与阿肯色州和宾夕法尼亚州的剧院合作。与此同时，Katigbak与纽约各地的戏剧制作人建立了关系——naatco与公共剧院和Soho代表合作。慢慢地，事情发生了变化。
“他们听到我说亚裔美国人没有机会，”她回忆说。“这些公司现在几乎已经接受了这种(心态)，‘当然，我们的工作中必须有亚裔美国人的代表。’”并不是说这就是卡蒂巴克想要的。她仍然遇到一些制片人，他们必须提醒他们，他们可以让亚裔美国演员出演经典戏剧——这些演员不需要在舞台上评论他们的种族。而在纽约，亚洲演员在剧院的代表性仍然不足，尽管他们并不缺乏。
她说:“像我们这样的候选人越多，选举结果就会越好，因为这能更好地代表这个国家在街头的面貌。”“这一直困扰着我，我们无法接受这座城市在舞台上的样子，而我们应该能够接受那里有仙女、骑士、城堡和护城河。”
在万尼亚叔叔结束6月16日之后，卡提巴克直接监督伊莎贝尔的第一场演出。她也将庆祝自己的70岁生日。当被问及她在新的十年里希望看到什么时，她没有说更多的百老汇演出。相反，她只专注于培养新的人才和学习一些新的台词。
“对我个人来说，如果这次(在百老汇)什么都没发生，那就太糟糕了……但也没关系，”她平静而不受打扰地说。“伊莎贝尔太棒了，我只是觉得人们应该知道里德·唐。我们的这三位演员都很了不起，都是亚裔美国人，非二元性别。这是令人难以置信的!然后我可以和NAATCO合作《辛白林》……所以我个人觉得很满意。”
那退休呢?卡蒂巴克对这种想法不屑一顾，他立即回答说:“我总是说，我不会退休，我会一直做下去，直到我死去!”
