2024-07-08 16:15 来源：本站编辑
正如斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)曾经写道:“艺术并不容易。”谢娜·陶布(Shaina Taub)的这部跨越几十年的史诗音乐剧《萨夫斯》(Suffs)就是这一说法的例证，这部音乐剧将争取妇女选举权的斗争和真正领导这场斗争的女性戏剧化了。陶博已经为这部音乐剧工作了十年，它终于在百老汇音乐盒剧院上演了。为了庆祝《萨福斯》专辑6月6日的数字发行，以及该剧获得的六项托尼奖提名(包括最佳音乐剧和最佳配乐)，陶布详细介绍了专辑中每首歌的创作过程，这些歌过去都是12分钟长的，以及音乐剧界有影响力的女性提供的一些关键反馈。
为《萨福斯》创作配乐是一项长达十年的冒险，我们的百老汇原创专辑终于发行了，我高兴得跳了起来!在这个过程中，我学到了很多关于歌曲创作的技巧，我有很多想要分享的东西——比Playbill的好人们应该期待的要多。但现在，我会尽量把它保持在一个合理的长度，就像我对节目本身所做的那样。
我希望听到我的一些过程是一个有用的提醒，写作确实是重写，尽管它可能很难，但它也可以是真正令人满意的。这是献给所有音乐剧制作人和爱好者的，我们开始....
我早些时候写了一首开场曲叫《为妇女参政论者守望》这是对20世纪10年代非常真实的厌恶女性、反对选举权的拉格泰姆小曲的讽刺模仿。全女性演员将扮演男性，并警告观众那些喋喋不休的女权主义者即将席卷舞台。我认为这个数字会厚颜无耻地颠覆人们走进剧院时的期望。我们在市中心的公共剧院演出时，我很快意识到，我是在试图颠覆一种根本不存在的期望——大多数进来的人对选举权运动几乎一无所知，所以我是在反对这场演出，立即用反选举权的观点来打击他们。
所以，在public之后，我的第一个任务是写一个新的开场曲目。我从伟大的林恩·诺塔奇(Lynn Nottage)那里得到了很好的建议，立即建立了爱丽丝(保罗)即将破坏的世界。如何最好地建立运动的世界?这是嘉莉(查普曼·凯特)的世界。我花了很多时间研究那些在没有介绍主角的情况下就能很好地构建世界的直接开场白——《红男红女》里的《Tinhorns的Fugue》，《Little Shop of Horrors》里的《Little Shop》，《Magic To do》里的《Pippin》。
我的第一个启示是:哦，与其让演员扮演男性，不如让观众扮演男性，让这个数字成为凯莉让女性投票的理由。节目的第一句话是“欢迎，先生们”，希望让人们知道:A)他们可以笑，B)木定之局:这里有女人，和男人说话，试图获得投票。在音乐上，我想让它感觉像是一场女性魅力攻势，因为这是嘉莉的精明策略——让赋予女性权利的概念成为一种可以下咽的甜点，而不是一颗难以下咽的药丸。我还想让它听起来像当时的美国之声——她即将挑战的现状，所以我使用了拉格泰姆、早期爵士和锡盘巷表演曲调的习语。在我坐下来写任何一首歌之前，我总是需要找到吸引人的短语，为了这首歌，我回到了源头;“让妈妈投票”在当时是一场非常真实的选举权运动。它立刻唱给我听。当我知道我在为珍妮·科莱拉的美妙声音写作时，我感觉就像背上了一个喷气背包。
这是我为百老汇版写的最后一首新歌。我为这首歌写了五首不同的歌，其中三首都是“Finish the Fight”，但音乐不同!关于这一点有很多要说的，但我将坚持使用具有相同钩子的迭代。那句吊人胃口的话总是让人感觉很对;爱丽丝在剧末的启示是这场战斗永远不会结束，所以让我们从她在这个世界上最想要的就是结束这场战斗的地方开始。但我的前两个版本的问题是歌词和音乐。歌词里，整首歌都是这样的:“我将是那个结束这场战斗的人。”这是宣言，不是愿望。在音乐上，它曾经是非常断断续续和忙碌思考的音乐，非常大脑。这就是我扮演这个角色真正派上用场的地方。当我在去年六月的最后一次阅读中扮演爱丽丝时，作为一个演员，我在这部剧中的经历对我来说都是有意义的，除了这首歌。我只是觉得有些东西不太有机。
重新坐回钢琴前，我意识到我需要停止对它的过度思考，只需在音乐上打开我的心，让它以更多向上的大调翱翔。真的让我的音乐剧情怀大旗飘扬。爱丽丝需要唱什么，我内心那个喜欢音乐剧的孩子想在客厅里跟着唱什么?而且，当我把“让母亲投票”准备好后，我非常兴奋地用一段重唱“让母亲投票”的引言开始了“Finish the Fight”。爱丽丝试着唱嘉莉的歌，但她就是唱不出来。她得做自己的事，重新开始。这也在第二幕中建立了世代相传的音乐主题，但稍后会详细介绍。
《找到一条路》是我创作的早期作品，我在2018年写了测试版，读者们，它的长度是12分钟(现在大约是7分钟)。《merry We Roll Along》中的“Opening Doors”给了我很大的启发，这是一个长序列的想法，让我们经历角色生活中的一段时间，他们试图让事情发生，并在这个过程中加深他们的友谊。
我的另一个灵感，我不怕承认，是各种《神力大鸭子》电影的开场，他们四处走动，组建他们的鸭子团队，你可以看到每个球员都在自己的环境中，他们被招募了。鲁扎(温克劳斯卡)和多丽丝(史蒂文斯)的音乐主题对我来说马上就很清晰了——鲁扎的挑衅波尔卡和多丽丝的渴望脉搏。但露西·伯恩斯(Lucy Burns)和伊内兹(Inez Milholland)花了我更长的时间，并受到艾丽·博尼诺(Ally Bonino)和汉娜·克鲁兹(Hannah Cruz)令人难忘的演绎的启发。《找到一条路》的过程一直在升华，就像很多苏弗一样。我怎样才能制作出最精简的版本来集合船员，然后让我们精力充沛地等待轮到我……
《萨福斯》的第一次迷你阅读是在2018年1月，里面有大约六首歌。《等着轮到我》就是其中之一，从那以后一直流传至今。我知道我是在为我的缪斯——发光的妮基·m·詹姆斯(Nikki M. James)——写这首歌，这再次像钢琴上的创意红牛。艾达(B。威尔斯是个作家，所以我尽量把歌词写得生动一些。她是一个不墨守成规的人，所以我没有遵循任何传统的歌曲结构。
这首歌帮助我发现了萨福斯的音乐语言。我在这首曲子中使用了很多减和弦，因为这首曲子的主题是进展的复杂性:有欢乐，也有挣扎，两者都有——从来都不是简单的大调或小调。我也尽量避免把和弦放在它的根音上——即使有些事情看起来可能已经解决了，我也永远不会完全取得进展。同样引人注目的是，创造这个时刻是我第一次尝试用历史事实来创作诗歌。在我们的知识中，爱丽丝和艾达的相遇从来没有发生过，所以我必须允许自己真实地想象它。
这个主题是我在百老汇之前的最后一轮开发中写的。这些角色曾经以“继续前进”为主题，但当它进入结局时，我很高兴有机会给这些标志性角色一个更具体、更独特的吸引力。“所以，当我们攀登时，我们就会举起，向前走，向上走”是玛丽·丘奇·特雷尔的原话，也是全国有色人种妇女协会的座右铭。我努力在我的作品中，通过由玛丽、艾达和菲利斯以三和弦和声演唱的、从未完全消解的升调和弦，来向他们致敬。在节目的这一点上，歌曲的主题是一位母亲鼓励她不情愿的女儿继续前进。
在节目的后面，这种关系被颠倒了。我认为阿纳斯塔西娅·麦克莱斯基、尼基·m·詹姆斯和莱拉·德鲁如此生动地体现了这些角色，这有助于观众在接下来的两个小时里牢记这个主题，直到他们再次听到这个主题，从而在第二幕中获得最大的戏剧性效果。
虽然这首歌多年来不断演变，但它的种子却一直保持不变。早在2016年，我就写了“我们要求修正案”这句话。最初它是音乐的中心，现在它是后合唱标签。《行军》曾经充斥着过多的情节和叙述。在公众竞选结束后，我发现人们似乎并不渴望了解历史细节，他们只是想感受宾夕法尼亚大道上发生的大规模事件的刺激和戏剧性。所以，我给自己的任务是抛开细节，只是试着写一个大爆炸。
对于这首歌的最终迭代，我受到了伟大的抗议歌曲传统的号召和回应的启发，并且易于遵循，重复的圣歌被设计成在户外演唱。当艾达突然出现时，我试图通过改变押韵的顺序来传达她的华丽的破坏，这样她就完全掌控了这首歌。“我想让我的母亲知道我在这里”这句话是我在《公共剧场》演出结束后写下的第一个新主题之一，但在第二幕中，我们会看到更多的主题。
好了，我们来谈谈朗诵，或者说歌唱对话。唱的场景。简称背诵。《吉屋出租》里的《点燃我的蜡烛》。《悲惨世界》里有很多事。这是音乐剧中一个历史悠久的工具，(很像盐)如果过度使用，可能会毁掉一道菜。这是我惨痛的教训。
一旦我终于习惯了写口语对话，在任何场景中，我的词曲作者自我都会得到解放。这是一个很好的例子。在《行军》之后的场景中，曾经有一堆背诵诗，其中深埋着一首小酒歌，在那里，妇女们唱了一首讽刺的颂歌，献给所有欺负过她们的男人，感谢他们帮助她们建立起适应能力，取得今天的成就。当我把这个想法扩展成一首完整的歌曲时，我坚持着这个想法:对某种侮辱的回收。“伟大的美国婊子”突然出现在我的脑海里，我立刻就想:上钩，上钩，上钩，太棒了。我可以给她们每人唱一首诗，在《找到一条路》中有这么多密集的故事发展之后，我们可以玩得开心，建立联系，希望能学会爱这些女人。
我也很想给鲁扎一个荣耀的时刻，我喜欢让一个移民角色创造“伟大的美国婊子”这个词的想法。现在，我喜欢写一首喝酒歌已经不是什么秘密了，这是一种令人满意的写作形式。我知道这首歌必须有趣，所以我在写的时候需要有真正的乐趣。我只是让自己过一次舒适的生活。突破自己的舒适区感觉很棒我在这个节目里经常这么做但有时候，答案就是回到你作为一个作家的甜蜜的家。
《女士们》一直以某种形式出现在节目中。这是另一个例子，我知道我是在为一个传奇的表演者写作，非凡的格蕾丝·麦克莱恩，这给了我翅膀。一开始，我就知道我想让它感觉像黄金时代的音乐剧曲调，因为(伍德罗·)威尔逊总统对性别角色的伟大传统充满了怀旧和渴望。我从演奏罗杰斯和汉默斯坦的一堆歌曲开始，寻找我的手不太自然的和弦音。《盲目的乐观主义者》尤其鼓舞人心。
在《公众》之后，这首歌的大演变是戏剧性的;它曾经是一段独白。这部剧过去每一幕都以歌舞杂耍的曲目开场，比如《注意妇女参政论者》(Watch Out for The Suffragette)放在最前面。由于这首歌有一丝模仿黄金时代风格的味道，它最终也进入了歌舞杂耍的框架。我放弃了这一点，在上半场让威尔逊和杜德利·马龙在一起。这样，这首歌就有希望成为一个从导师到门徒的父亲式的教育时刻，告诉他们如何正确对待女性。威尔逊不认为他是在征服女性，他认为他是在保护她们——这种善意的性别歧视是最阴险的，我想用这首歌来传达这种破坏性的观点，许多善意的男人似乎都有这种观点。
我还意识到我们在市中心少换了号码，它从来没有一个合适的结尾。当你让格蕾丝·麦克莱恩随心所欲时，你需要给她一个她应得的百老汇大结局。
回到这一切的叙述。作为一名词作者，在《公众》之后的修改中，我尝试了一个实验，我将节目中的每一段歌唱对话都去音乐化，以进行压力测试。大多数情况下，简单的对话效果要好得多。但有些作品抵制了这种转变，这就是其中之一。这个序列在几个小节中度过了三年，这种时间的快速流逝在音乐的帮助下得到了极大的帮助。
又是一首公共剧院演出后的新歌。这个时段以前是爱丽丝和伊内兹的演唱场景。这个场景以一种新的形式保留了爱丽丝、露西和伊内兹之间的书场景，但我意识到这里需要有一首歌曲(song-song是一个非常专业的术语，指的是有开头、中间和结尾的真正成熟的歌曲)，我们需要爱丽丝有更多的内心生活。当周围没有其他人的时候，这个女孩到底是谁?
这首歌的灵感来自于伟大的珍妮·特索里的一个音符。她看到了我们在《公开》之后的一次阅读，问了我一些类似于“为什么你从不谈论爱丽丝不做妻子和母亲的决定?”我说，“珍妮，这不是问题!我不想有男朋友这个角色(尽管历史记录显示她可能分分合合地有过男朋友，威廉·帕克)。这个节目是关于女性工作的，好吗?”珍妮看着我说:“你不需要男朋友这个角色，但如果她在决定自己对这些事情的感受时，脑子里没有我，她就不会觉得自己是一个真正的人类女人。”
嗯，这对我打击很大，所以我坐下来写了起来。我决定同时做音乐和歌词，这对我来说很少见。这是一个不舒服的时刻，因为它必须是一首脆弱的、发自内心的歌。我用了一个比演出中几乎任何其他和弦都简单得多的和弦进行——赤裸，无处可藏，没有任何聪明。扩大最后的合唱，包括所有其他主要角色进行同样的辩论的想法是为百老汇而来的，我们的大师安德里亚·格罗迪为它做了令人惊叹的声乐编曲。
我在2018年写了《如果我们结婚了》，除了这里那里的一些删减和歌词修改之外，它并没有太大的变化。我喜欢伟大的音乐剧传统的有条件的情歌:《如果我爱你》来自Carousel，《人们会说我们恋爱了》来自俄克拉何马州!等。我试着在这里解释一下。Nadia Dandashi和Tsilala Brock每晚都能让观众着迷，我很高兴他们的表演被永远保存在这张演员专辑中。
这个序列的钩子自2018年以来一直存在。那个时代有很多歌曲都是“好啊好啊姐妹情”。所以，我认为写出我自己版本的“我们肩并肩在这里”来强调一个关于冲突的序列会很令人满意。面对公众的和谐，面对私人的不和谐。这段玛丽和艾达合唱的场景是另一段抵制去音乐化的朗诵，主要是因为任何听到妮基和史黛西合唱的机会都需要抓住。这个序列还建立了“你为什么要和我打架?”我不是敌人”这一主题在整部剧中反复出现。当我们在百老汇暂停演出后，我尴尬地意识到这个主题的“me”和“me”(敌人)押韵，所以我失去了一些工艺分数。但在事实发生之后，我认为这是故意的，以表明任何社会运动中的合作都是不完美的。
这首歌是我在2017年底写的，除了小删减和歌词变化之外，它一直保持不变。从公共剧院到百老汇的主要变化是它的位置戏剧性。这在《公约》之前就已经发生了，但我们出色的导演利·西尔弗曼(Leigh Silverman)和我很快意识到这完全是操之过快:如果嘉莉已经决定谴责爱丽丝，那么我们在大会之前就走在了前面。当我们想到，如果我们把《公约》拍成《波西米亚生活A》和《波西米亚生活B》(出自《吉屋出租》)那样，中间放首歌会怎么样?它立即激活了这段独白。詹恩·科莱拉(Jenn Colella)从我们第一次朗读的第一天起就全力以赴地唱了这首歌，没有任何标记，每天晚上都很震撼。
这女孩三明治的另一半。对百老汇来说，最后的合唱是一个启示，把爱丽丝、嘉莉、艾达和玛丽变成了四重奏，试图突出她们冲突中的对称性，并作为幕间对这些中心关系的检查。
阿尔瓦以前有一整首独唱，天啊，我真希望我们有时间唱，但节目实在太长了。也许有一天我会像泰勒·麦克(Taylor Mac)那样做24小时的版本。这是另一个最终拒绝成为书中的场景的朗诵场景。这里没有歌曲结构——但不知何故，它一直让人感觉很有效果。阿尔瓦是如此的古怪，她有自己的歌曲逻辑——一首诗?一个合唱吗?太无聊。“让我们疯狂起来吧，”她对我说。艾米丽·斯金纳用最美味的方式做了这个实验。
好吧，这曾经是一个唱歌的场景，这是我和很多团队成员很长时间以来的最爱。这是爱丽丝和伊内兹之间黑暗而深沉的音乐场景，叫做“我认识的伊内兹在哪里?”爱丽丝给了伊内兹很大的压力。一切都很激烈。但我知道有些不对劲……伊内兹的死并没有达到应有的效果(抱歉，剧透警告)。我意识到问题出在音乐上。它太严重了，因此预言了悲剧的到来。我想，我们只需要度过美好的时光——爱丽丝当教练，伊内兹当明星球员(《Mighty ducks》——又是逻辑)。让我们给他们来一段高亢的二重唱吧，希望在下一场戏中她死后，能营造出最大程度的心碎和逆转。
这是另一个舒适区时刻——就像一首喝酒的歌，我爱我的洗牌。它只会让你心情愉快，爱丽丝想让伊内兹心情愉快。于是我让自己生活在甜蜜、甜蜜的世界里洗牌。当我第一次想到它的时候，我就想，“好吧，所以这个钩子需要像‘向他们展示你是谁’这样的东西，但要比那更好。”我记得我跟我丈夫说过这个，他说:“什么?这有什么不好的?”我说，“等等，你说得对。为什么我要反对简单?这正是爱丽丝想说的。”这是我的一个主题，想要把写作复杂化。有时候，第一个想法，最简单的想法，就是正确的想法。在迈克尔·斯塔罗宾精彩的编曲中，我有很多最喜欢的时刻，但这首歌第二节的拨奏弦乐总是让我微笑。
这个序列过去也是12分钟。我的笔记本电脑上有所有这些演示(我的Dropbox存储空间不够了)。这曾经被称为“在竞选途中”——这是我们所有核心选民在竞选途中的一个长序列。随着时间的推移，我们发现我们只需要和伊内兹在一起，而不是其他人。这首歌应该是伊内兹的最后一站——就像安吉尔在《接触》(Contact)中的独唱，然后是《我掩护你》(重唱)。你能看出来我是租头族吗?
音乐上一直保留的是5/4不均匀的拍子特征。我想要传达一种感觉，即总是需要更多内容，一个额外的节奏，一个被跳过的节奏——在一个活动中永远没有足够的时间。这首歌过去也有太多的叙述——城市和日期，在伊内兹从一个州到另一个州的过程中，利用滚动的州旗巧妙地解决了这个问题。自从我在2018年写这篇文章以来，露西在结尾讲述伊内兹去世的消息，一直没有改变过(这又是背诵赢得战斗的时刻)。
爱丽丝在伊内兹去世后的焦虑发作是一种重复的、循环的音乐进程，我试图将生产力作为她的应对机制——这是我一无所知的(jk)。关于《竞选》还有一件事:在预演的时候，我听取了伟大的林恩·阿伦斯(Lynn Ahrens)的建议(尽可能地对任何东西进行无情的剃刀修剪)，我想，“《竞选》太重复了，那是一个删减的好地方，它一遍又一遍地重复着同样的内容:出去投票。”我们懂的，对吧?”
但每个人，最终包括我在内，都对砍掉它的前景感到反感。这种重复是如此真实的社会运动，一次又一次的集会，一次又一次的吟唱，我们也可以看到伊内兹为了战斗而毁灭自己。最重要的是，汉娜·克鲁兹太棒了，一想到失去和她在一起的时间，我们都摇头。
我在2016年大选后的几天里写了《多长时间》，你可能还记得，那不是最好的时期。《萨福斯》里的很多词都很密集，每个小节都有很多词。但我知道，在伊内兹去世后，音乐必定会发生重大转变，甚至在我写完大部分乐谱之前，在那些早期的日子里。我选了一条很长的旋律线，在歌曲的开头，有一分钟多的纯器乐——这是全剧中第一个也是最长的纯管弦乐。终于给了我们的角色和观众一个喘息和悲伤的时刻。第二节中的一些独奏是取自那个时期对伊内兹的真正致敬。我的导师利兹·斯瓦多斯(Liz Swados)在那年早些时候去世了，所以这些致敬也是对她的致敬。
我想让这首歌感觉像是一首哀悼之歌，然后演变成战斗口号。“我们不会再等了”的主题实际上是我为这次演出想出的第一首音乐——从2015年我手机上的一段20秒的语音备忘录就可以证明这一点，我一边走在弗拉特布什大街上(可能一边吃着百吉饼)，一边对着手机唱歌。《公众》对百老汇最大的启示是改变了表演时间。我想我低估了"多久"我说，“当然，‘多长’很酷。但真正的重头戏是《年轻人在门口》(the Young Are At the Gates)，所以它应该是第一幕的结尾，这一幕也戏剧性地以一场悬念结尾，那是两名男子被捕的场面。
但我并没有预料到《有多长》对观众的影响。即使在公众剧院，每天晚上的反应也是如此强烈，以至于当《盖茨》的演出开始时，尽管观众戴着面具(记住这是2022年，我们三分之一的演出因为新冠肺炎而取消)，我能感觉到他们沮丧的表情，因为中场休息前还有更多的演出。
第二幕!让我们开始吧。我在2016年写了第一个版本，在大选前的几周，它有12分钟长。(你感觉到了主题吗??)主歌和副歌一直让我感觉很好，但问题是它有太多额外的音乐主题——就像它什么都有，还有厨房的水槽。去音乐化的东西真的很适合这首歌。它现在是一个主歌/副歌结构，重复和构建三次，被两个书的场景分开。我最终在演员专辑中删减了这些书中的场景，以保持唱片歌曲的重点，但这让我有点伤心，因为迈克尔·斯塔罗宾(Michael Starobin)在它们下面的管弦乐中演奏的反旋律非常棒(所以请在音乐盒现场收听他们的演奏)。
这首歌主要是用过去时叙述的。在公共运行之后的修订中，我真的质疑了这一点。事实上，它是叙事性的，而且是过去式的。我是在说，而不是在展示，让行动不那么直接。两个禁忌。然而，这感觉太对了。我记得我曾和伟大的林-曼努埃尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda)谈论过他是如何选择《汉密尔顿》的叙事时态的，以及是否可以只在一首歌中使用过去时，还是应该在整首歌中使用一致的时态。我记得他说过这样的话:如果你觉得这首歌的过去式很合适，那就足够了。这是一个很好的教训，告诉我们有时候内心的逻辑可以推翻戏剧逻辑，而你可以听从前者。
还有一件关于盖茨的事。"虽然音乐的吸引力保持不变，但每个副歌的第三行歌词都有了很大的变化。它曾经是一系列形容词“沉默而不可动摇”和“静止而无误”。这最终让我感到描述性和无聊。这段副歌是一段抗议圣歌(尽管是无声的)，所以我试着让它看起来更像一段抗议圣歌，最后是这样的:“年轻人在门口/年轻人在门口/打开吧，未来就在这里/年轻人在门口。”
我撒了谎，还有一件事。“年轻人在门口”这句精彩的短语不是我的功劳。那是妇女参政论者拉维尼娅·多克的。这是我在研究中发现的第一件事，它像火一样点燃了我。多么有创意的短语啊，如此有感染力，而且属于公共领域。
这是另一首在开发过程中从未改变的歌曲，除了一些小细节。我知道我希望达德利有自己独特的音乐语言。这首歌没有押韵，也没有明显的音乐结构;他在讲草稿。在这首歌中，我引用了信中的一些真人真事(“我认为现在是时候让这一代的男人不惜代价地站出来支持我了。”)以及我想象中达德利可能在想的一些话(“我可能不是一个伟大的人，但我是一个坚守誓言的人”)。
当我第一次在研究中发现这封信时，我被这句话深深打动了:“我特此辞职，立即生效，或者在您方便的时候生效。”这让我很高兴，因为它充满了个性。这个人公开反对地球上最有权势的人，但他担心这可能太激进了，所以他马上说:先生，我辞职——但是，只有这样对你有好处的时候?这充分说明了达力的善良本性。
这首歌需要精心指挥，我们的大师安德烈·格罗迪每晚都完美地指挥它。Tsilala Brock在她走进试镜室的那一刻就把这个钉在墙上，我们都爱上了她。另外，让我们来谈谈按钮!(按钮是歌曲结尾的音乐突起。)什么时候扣，什么时候不扣，这是个问题。在第二幕中，我的实验之一就是尽可能长时间地保持紧张。这些人被捕后，就没有按钮，没有释放，直到《火与茶》结束，我们烧了威尔逊的肖像。在演员专辑中，没有给Dudley和Tsilala一个按钮感觉像是一种犯罪，所以请享受这张专辑中只有温暖的最后和弦!
这首歌是那些沉重的，让我们得到很多动作完成的济贫院音乐剧序列之一，在节目中很好，但很难写。绝对不是我的舒适区。这首歌最初叫《当我再吃的时候》这首歌不太好，谢娜。我比公众更早地想到了“Hold It Together”——另一个让人感觉太过明显和基本的钩子，但后来我意识到它正是我想要表达的。这句话足够宽泛，可以适用于我在第二幕这个紧张部分的所有主要角色，既可以作为自言自语，也可以作为对他人的指示。这首歌中Carrie的部分曾经是非常重的朗诵，但是当我写“让母亲投票”时，我意识到我可以在这里做一个小的重唱，作为“让母亲服务”，她仍然唱着那首老歌，但把它应用到战争的新背景中。
我痴迷于迈克尔·斯塔罗宾是如何在管弦乐中为欧文·柏林的第一次世界大战旋律“在那里”奠定基础的——尤其是因为我们在柏林剧院演出!艾达·韦斯特福尔一直是我们的赫恩顿夫人，我已经准备好出演蒂姆·伯顿的赫恩顿夫人衍生剧了，灵感来自她标志性的嗓音。
这一幕和这首歌曾出现在《公众》的配乐中，但后来在百老汇得到了深化。在公共剧院，这个重唱纯粹是艾达的独唱，但我意识到它可以发展成艾达和玛丽之间的二重唱。从抒情的角度来说，我想:如果我以直接对唱的二重唱开始，然后在玛丽离开现场后，把它变成一段共同的独白，这样我们就能从每个角色身上获得更多的内心生活，会怎么样?在二重唱的场景部分，他们在策略上针锋相对，在独白部分，他们表达了对彼此方法的钦佩。在一首歌中同时听到这两种声音的机会让我很兴奋。史黛西和妮基每天晚上都唱这首歌，我喜欢在后台快速换假发的时候听她们唱。同时，我要特别感谢我们的副导演，伟大的洛里·帕奎特，在我继续打磨这个场景的过程中，她和我一起对这个场景进行了戏剧性的检查。制作音乐剧是一项团队运动，我有一个优秀的团队。
我一直都知道，我想把美国妇女在美国政府的监狱里遭受的酷刑讲清楚。但是如何把绝食者的强制喂食变成一首歌呢?在那一刻，我意识到，告诉别人而不展示可能更有力。威尔逊政府折磨和虐待妇女的方式是如此可怕，我觉得任何自然主义的描述都会过于粗暴或畏畏缩缩。从这些囚犯偷运出来的信件中听到他们遭受酷刑的经历，让我感到更不寒而栗——让我们自己去想象吧。当我把这些信件和掩盖酷刑的官方政府报告放在一起时，一切都明白了。
在音乐上，这绝对是我试图成为我的导师利兹·斯瓦多斯;越来越奇怪了。其中两个以一个音符的低音演唱整个旋律，而另外两个则围绕这个音符跳舞，有时是和谐的，但更多的是不和谐的。虽然这首歌自我在2019年创作以来一直保持不变，但在台词分配方面有一个重大变化:过去的报告朗读工作是由加德纳专员完成的，他是一个配角，后来被抛弃了。我意识到让威尔逊自己来传达会更有效。
这首歌是百老汇的新歌。在市中心，是一首简短的无伴奏歌曲《无情》。不同的形容词勾，劣质的歌，在我看来。我以为在近两个小时密集的音乐信息之后，有一首完全无伴奏的歌曲会让人兴奋不已。呃……我是第一个承认的人，它没有我想象的那么有冲击力。我知道。我每天晚上都得这么做。我又坐回钢琴旁，心想:“好吧，这是爱丽丝在倾吐心声，试图让医生相信她没有疯。”爱丽丝的又一个脆弱时刻，就像《值得》一样，但这次，有一个场景搭档:医生。从更广泛的意义上说，现场搭档就是整个世界，她只是想被视为一个完整的人，而整个世界都认为她疯了。
我决定同时处理这首歌的音乐和歌词。再次强调，这不是我的舒适区，但却是音乐脆弱的绝佳配方。结果是，爱丽丝的台词比整部剧唱的还要长、开放。抒情地说，在《无情》中，我常常引用爱丽丝·保罗的话，“女人的勇气常常被误认为是疯狂。”我知道我想保留这个概念，但我需要把它变成我自己的，以适应我的抒情结构。所以我的看法是:“你认为我疯了/肯定疯了/你说这是歇斯底里/我说这是勇气。”这是另一首没有出现在节目里的歌。我们得保持悬念，她到底会不会被释放?但我们给了它一个相册按钮。相册可以有一个按钮，作为奖励。
这首歌的想法是我最早的提纲，而且一直在节目中。嘉莉和威尔逊在一起喝茶，爱丽丝在外面把他烧死，这两种方式的不自觉的和谐导致了他的投降，这让我非常兴奋。这是我在萨福斯最喜欢的摇滚乐了。我的灵感来自奥尔曼兄弟(Allman Brothers)的《鞭打后》(鞭打Post)，我在大学时为我的无伴奏合唱团安排了这首歌(校友包括格蕾丝·麦克莱恩(Grace McLean)和金·布兰克(Kim blanc) !)说到按钮，我没有按下市中心的“火与茶”，这是一个大错误，巨大的错误。你不能烧了暴君的雕像却不让人们鼓掌。
2019年，在利的推动下，《火与茶》的顶部有了一个重大启示。这首歌的开头通常是一长段他们出狱后发生的事情。表演到一半的时候真的没精力了。李说，“如果这一切都像《火与茶》的音乐开始时那样，以一种翻滚的方式发生呢?”我们在阅读的时候把它放在一起，感觉就像一个戏剧性的雪球从山上滚下来。我记得我加了多丽丝的那句话，“我把信泄露给了媒体”，然后我想，“哇，谢娜，什么狗屁解释，你真的想不出更好的吗?”但这句话总是引起哄堂大笑。我想是因为大家都为多丽丝这么做感到骄傲，还有那份惊喜。这表明有时候你对自己写作的看法毫无意义——我可能认为某些东西很有灵感，但观众并不在乎。恕我直言，观众永远是对的。
所以这曾经是伍德罗·威尔逊中风(这真的发生了)之后他的妻子伊迪丝·威尔逊接手的事情。格蕾丝·麦克莱恩在我们眼前从伍德罗变成了伊迪丝，这是一种巨大的快乐。问题是:伊迪丝坚决反对选举权。如果伊迪丝接手挽救局面对我来说会好得多，但那感觉就像改写了历史。为什么要相信伊迪丝?我不想在节目中失去任何幽默，但后来我写了《让妈妈投票》。我意识到，哦，如果威尔逊最终投降的时候再犯呢?因此，在观看了爱丽丝把威尔逊的脚放在火上两个小时(或者在戏剧时间里是七年)之后，当他支持修正案时，他最终唱了什么?凯莉的歌。
我希望这能有效地体现实现变革的冲突策略的主题，以及最终谁得到了荣誉。这在戏剧和音乐上都优于伊迪丝的片段，它仍然让格蕾丝·麦克莱恩完全湮灭，并以感叹号结束了她的故事。
这也是一个早期的想法，一直都是一样的。我想在最初的《萨福斯》中，我对第二幕比第一幕有了更清晰的认识，所以这是一个漫长的逆向工程过程。音乐方面，我们已经进入后期，而且我们在一个新的地点，所以我想给这首歌和下面的歌一个新的声音，作为一个小组曲。他们在纳什维尔，所以这个钢琴家试图写一些以吉他为基础的曲子。他们在乡下，所以和弦的进行更简单，希望能让耳朵在监狱和火灾的嘈杂声中休息一下。
我创作这首歌的主要灵感来自拉格泰姆的“他想说”，我认为这是音乐剧经典中最精彩的歌曲之一。我们有一整首歌都是关于母亲的弟弟倾吐心声的，但后来我们发现他并不能对科尔豪斯大声表达出来。只有我们，观众，才能听到。痛苦!受此启发，我向Carrie揭示了她与Alice的关系，Alice是她年轻时的自己，在某种程度上，她既嫉妒她，也尊重她。但当我们迅速回到现实场景时，她无法忍受给爱丽丝这个消息带来的满足感。这里没有按钮，无论是在节目中还是在专辑中，因为这个时刻永远不会被解决。
我一定很喜欢这首功能强大的迷你歌曲，它可以为下一件事做准备。这个小序列的技巧是:我如何给出最少的解释才能收到“哈利母亲的信”?我最终把这个调到多丽丝的低音线上，因为她在那里记录投票。
这是另一个这些年来从未改变的故事，除了结尾!这是历史上的一个真实时刻，太过具体和引人注目，不容错过。我一直对加入这部剧充满热情，因为这部剧讲述的是当时杰出的女性，她们将自己的生命奉献给了这场斗争，但在最后一刻，是谁将这场斗争推向了胜利的边缘?一个普通的妻子和母亲在田纳西州的农村，她把她的儿子培养成一个女权主义者。
戏剧性的是，让我的主人公采取最后的行动来赢得投票会更好，但对我来说，更重要的是要表明，在这场斗争中，抚养孩子的母亲们具有社会意识，与任何全职活动家一样重要。戏剧性的是，它有惊喜的元素，这对节目的后期很有帮助。我试着为吉他写这首歌。感谢上帝，迈克尔·斯塔罗宾能够以这种方式完美地编排它，我们伟大的吉他手贝丝·卡伦每晚都深情地演奏它。在音乐上，我受到了布兰迪·卡莱尔(Brandi Carlile)的《母亲》(The Mother)的启发，这首歌是在我写这篇文章的那年发行的。我想让这首歌听起来简单，民谣，就像我们整晚都没听过的那样。
戏剧性的是，我的灵感来自于《料理鼠王》里安东·伊哥吃了一小块料理鼠王后进入他的大脑，他被送回了他母亲的厨房，这让他恢复了人性。我想让这首歌给哈利·伯恩带来这样的感觉。但这个该死的结局太难接受了。我们什么时候让观众知道投票赢了，他们可以鼓掌了?最初，它以哈利·伯恩的“赞成”结束，因为我们知道，他投了赞成票!但是，它感觉就像一个womp womp没有正确结束这首歌本身。
而且，我还想让他的母亲菲比得到结束这场戏剧性打击的荣耀。这是一个难得的时刻，回到历史书实际上帮助了我。虽然在这封信中，我没有使用原文中的一个字，但我注意到，当我重读这封信时，她在信的结尾写道:“献给你的爱，妈妈。”这是一个多么普遍、常绿的落款啊!以“妈妈”结束这首歌，而萨福斯的开场白是“让妈妈投票”....这种对称吸引了我。我立刻就想，“哦，感谢上帝，这就是结局。”天哪，我该怎么形容艾米丽·斯金纳的表演....每天晚上，我们都站在桥上，在寒冷的黑暗中，我们都敬畏地站在那里。我很高兴它被永久地记录在这张唱片上。
这个序列是整个项目中最难解决的问题之一。这里曾经有首歌叫《我不在那里》，我们都很喜欢。这是一首打破第四堵墙的歌曲，在那里，suffs描述了第19修正案是如何在夜深人静的时候被一个人关起门来签署成为法律的。他们都不在那里。这是一首抹去的挽歌，总是让人心碎。太让人心碎了……感觉我们剥夺了观众们一整晚为这些角色加油后应得的庆祝。
然而，这部剧的主题是任何政治或社会胜利的不完整，所以我不愿屈服于一些过于简单化的、全面的庆祝活动。
《我不在那里》之后总是有艾达、玛丽和菲利斯之间的电话场景，但它过去是背诵的。这个场景的位置和总体内容从最初的草稿中就感觉很正确。但当我们拿出《我不在那里》时，我需要一些东西来让我们进入通话，并让我们退出通话。首先是一个庆祝的时刻，这是我从《行军》(The March)中撷取的(“我从未感到如此充满活力”)，然后是电话，现在是一个强调的场景。这就是“特雷尔的主题”可以回归和逆转的地方。现在，女儿鼓励母亲不管发生什么都要坚持下去。但是，这一刻仍然感觉不完整，尽管我在努力争取一种不完整的感觉....明白我的意思了吗?我回头看了看《进行曲》，我在那里写下了这个新主题:“我想让我的母亲知道我在这里/我想让我的曾孙女知道我在这里。”一开始我以为这是对《我不在那里》的补充，后来我意识到，让观众听到角色说“我想让他们知道我在这里”，然后坐在那里想“我不知道你在那里”，可能会更有效。而不是角色自我意识到自己被抹去了。
回到这个场景。我意识到，希望听到玛丽、艾达和菲利斯唱这个主题会更有效，并把歌词演变成“我想让你的曾孙女知道/我需要她知道我在这里”——直接对观众说，作为对祖先的纪念。
我喜欢演出重演的好结局。这个一直都在。我知道我想给多丽丝和达德利一个小小的总结，同时也以一种直接的方式向嘉莉和莫莉(海)的关系致敬。在公共场合，这两对夫妇背靠背地重复了这些。我很早就意识到(但遗憾的是，在我们冻结之后)它们应该被叠加为一个重复(smh)。我喜欢Jaygee Macapugay和Jenn Colella在这里的和谐。
这是最后一篇没有被写进书里的朗诵。这一刻的音乐让我可以让多丽丝和鲁扎在他们道别后飘走，而不必自然地处理这个问题——当我试图把这一幕变成一本书的场景时，利帮助我指出了这一点。鲁扎对百老汇的探索是我最早的研究发现之一，一个世纪后，我们把鲁扎带回了伟大的白色之路，这让我感到非常高兴，神话般的金·布兰克(Kim blake)是如此完美地体现了这一点。
这里有大量的旋律和歌词重复:多丽丝引用了达德利的信，爱丽丝引用了《结束战斗》和《进行曲》。在写乐谱的过程中走得更远是很有趣的，因为你可以开始从自己身上偷东西。
另一个完全成形的，除了一些小细节，没有改变，还有结局。这是另一首歌，我没有给一个适当的结尾开始。也许我有一些歌曲没有正确结束的概念，因为进步从来没有真正完成....这主意糟透了，谢娜。现在修好了。
不管怎样，露西在她的节目介绍中并没有真正的音乐主题。她是不可避免的;她总是陪着爱丽丝。在很长一段时间的开发过程中，每个人都在想，谁是露西?她是怎么回事?我就想，“我知道，我知道，让我进入第二幕，会有一首歌给她，让一切都有意义，相信我，伙计们。”我喜欢在轻快的6/8中写作——这是另一个舒适区时刻。从我把这首歌带给艾丽·博尼诺的那一刻起，她在朗诵会上美妙地唱了这首歌，整个房间里的人都泪流满面，从那以后就再也没有了。
在我写这首歌的时候，Leigh也给了我一个很好的提示，关于露西有一些她无法表达的东西，这导致了那些未完成的歌词，让这首歌停止了(“但是我希望你知道……即使我们没有……即使你没有……即使你把我逼到我的智慧的尽头/我做过的最好的事情就是你的朋友”)。
这个尾声的场景是我在2014年最早的草草勾勒出来的概念的一部分。这是整个节目的主题，永无止境的世代传递的希望和绝望。我们必须进入20世纪70年代，因为我不相信爱丽丝有什么重大的启示，直到她生命的最后阶段。这里以前是独奏会，有70年代的节奏....这是……很好。但是当我写完新的“Finish the Fight”，我意识到，哦，好吧，所以，在节目的开头，爱丽丝想唱凯莉的歌，但她受不了，所以不得不唱她自己的歌。50多年后的今天，爱丽丝发现自己又唱起了嘉莉的歌(“Me, the old fogey / How strange”)，而这个新的年轻人突然出现，唱着她对爱丽丝的歌的演绎——同样的音乐，只是一些新的歌词，音乐和代际的交接完成了。
一旦我打开了它，我就知道我需要一个尽可能高效的读书场景来让我们进入音乐的组合拳。这已经成为我每天晚上最喜欢的节目。我坐在办公桌前，扮演着老派的角色，看着冉冉升起的新星莱拉·德鲁(Laila Drew)在百老汇的首演中站在舞台中央，倾情歌唱。我能听到面板后面的演员们的脚步声，他们准备在最后一集中扮演祖先的角色。魔法。
人们都说音乐剧的开头和结尾是最难的，这是真的，萨福斯也不例外。我在整个开发过程中都有相同的结局，那是一首名为“永不结束”的果酱。这首歌有一种深情的、反节奏的氛围，歌词是:“工作永远不会结束，所以不能一个人完成。”我们一直感觉很好，它似乎在公众中得到了很好的反响。我们的注意力一直集中在开头，我想直到我们把它做好了，我们才把注意力转向结局。
在我们最终阅读之前，我们伟大的制片人Jill Furman和Rachel Sussman说:“我们不确定大结局是否真的像它应该的那样好。”那张纸条立刻让我感到了真相的恶臭，我意识到这个问题是双重的。在歌词上，我的钩子是双重否定的。音乐上，它太悠闲了。信息是正确的，但传递方式是错误的。这是一个关于行动的号召，它需要汹涌向前，并有一个积极的抒情建设。我意识到正确的歌词隐藏在演出的其他地方，所以我把它挖了出来，放在了结局的最重要的地方:继续前进。我说过我喜欢6/8。虽然这个配乐在《露西之歌》中只有一个，但我想我可以再加一个，这一个会有不同的，更驱动的氛围。舒适区时间。
我试着让这个新的结局和开头一样清晰明了。在影片开头，我们是试图安抚男性观众的女性。在这个结尾，我们是祖先，试图警告、鼓舞和祝福观众——他们就是他们，2024年的我们，下一代，无论未来何时上演《萨福斯》。如果先辈们能穿越世纪来到我们这里，他们会说些什么?我不得不坐在那里引用塔木德的话，那是这部剧的题词，“你没有义务完成这部作品，但你也没有自由放弃它。”尽我所能把它写进歌里。对于那些完美押韵的警察来说，只是为了记录，“你会把你的旗帜带得尽可能远吗/用你不完美的笔重写世界”是故意用不完美的押韵来强调不完美的主题，好吧，所以不要@我。
终曲最终在一个大和弦上结束，在根和弦上，没有减少!但鼓声仍在继续。在演出中，音乐结束熄灯后，我们继续前进了几个酒吧，这是我们天才编舞家梅特·纳塔利奥(Mayte Natalio)令人心酸的舞蹈动作。对我来说，它体现了我最喜欢的作家丽贝卡·索尔尼特(Rebecca Solnit)所说的“黑暗中的希望”。
这些最后的进行曲不在这张专辑中，但我希望你能感受到它们，并在它之后继续前进。
萨夫斯的专辑现在可以在所有主要平台上进行流媒体和数字购买。这张唱片将在晚些时候正式发行。
