欢迎来到进口食品商务网！

汤姆·斯科特是一个注重细节的人。这位设计师曾为奇巧俱乐部(Kit Kat Club)的卡巴莱(Cabaret)重新设计了奥古斯特·威尔逊剧院(August Wilson Theatre)，对他来说，表演不仅仅是在舞台上。剧院周围到处都是。斯卡特坐在绿色酒吧(Green Bar)里，展示着这个空间的花卉图案面料。绿色酒吧是为这次复兴而新建的众多观众休息室之一。

斯库特解释说:“绿酒吧有点像萨利·鲍尔斯的表现。“这里的座套和她在剧中的行李箱用的是同一种面料。”如果在第一幕俏皮的《完美奇妙》(Perfectly Marvelous)中，观众坐在圆形舞台的正确一侧，或许就能瞥见莎莉那只像《欢乐满人间》(Mary poppins)里的开放式行李箱，里面装饰着蝴蝶、流苏和手绘。

斯卡特解释说:“我喜欢奇巧俱乐部在某种程度上是真实存在的想法。它实际上只是一个万花筒，反映了剧中发生的事情。(绿色酒吧)是梦想理念的延伸。你在梦中行走。”

《歌舞表演》讲述了一位年轻的美国同性恋作家克利福德·“克里夫”·布拉德肖(阿托·布兰克森·伍德饰)在20世纪30年代来到柏林的故事。在他的第一个晚上，他发现自己在破旧的Kit Kat俱乐部观看“梅菲尔的吐司”莎莉·鲍尔斯(盖尔·兰金饰)的表演。克里夫被她的活泼、冲动和绿色的指甲所打动，他发现自己被莎莉迷住了，莎莉搬进了他的公寓。但随着纳粹掌权，他们波希米亚式的爱情泡沫破灭了。该剧目前在奥古斯特·威尔逊剧院演出，获得了包括最佳音乐剧复兴奖在内的9项托尼奖提名。

斯卡特获得了最佳音乐剧服装设计奖和最佳音乐剧风景设计奖的双重提名，毫无疑问，这是因为他将奥古斯特·威尔逊剧院完全改造成了奇巧俱乐部——从客人通过一个特殊的侧门进入这个空间(回到20世纪30年代的德国)，到他们坐下来观看演出(现在是轮场演出)。

阅读:看看卡巴莱如何翻新奥古斯特威尔逊剧院

“我认为很容易把我们在《卡巴莱》中所做的很多事情写成轻浮或风格重于实质，但这是错误的，”斯科特明确地说。“极简主义和变装是如此令人难以置信地以幽默、机智和活力向你传达政治信息。这有点顽皮和愚蠢，进入这样一个经常感觉很枯燥的地方，让它变得活跃起来，这样当人们走进这里时，他们只是有点刺痛。”

斯科特是一位英语和戏剧教师的英国白人儿子，从小就被培养成“精通”威廉·莎士比亚和理查德·瓦格纳的作品。但是，随着他长大，他发现了自己的酷儿身份。随着这种身份的增强，斯科特“发现我身上有更多的东西，而不是我所处的那种世界所能提供的。”我一直在寻找在我们所拥有的范围内颠覆事物的方法。”

作为一名设计师，斯科特试图解开在创作一部本质上具有政治色彩、但在商业背景下呈现的作品时所产生的纠结，他试图在一部同样讲述法西斯主义兴起的音乐剧中，平衡“精神的凶猛”和同性恋的快乐。做到这一点的方法是通过对比。

斯卡特说:“我希望这部剧的开头让人感觉非常活跃、独特、年轻、自由。”“我们希望结局与此相反。”12人的序曲团队在演出开始前75分钟左右，在奇巧俱乐部的大厅里为观众演奏音乐。

Scutt的Kit Kat Club是一场感官盛宴，以机智和“淫秽”作为变装表演者的价值观，以反主流文化艺术家为灵感。霓虹灯、颓废的金色装饰、珠子、小装饰品和流苏窗帘装饰着彻底改变了的威尔逊。这些细节逐渐使观众融入表演。然后在舞台上，斯科特的服装使画面更加完美。“Willkommen”真的是对所有人的问候，乐队成员们穿着定制的服装跳跃、眨眼、摆姿势。对于每个演员来说，他们的奇巧俱乐部服装完全是他们自己的，基于演员的强烈身份。一些值得注意的奇巧俱乐部舞者服装细节:一颗流星，一顶小帽子略微倾斜，气球般的农民袖子像歌剧手套一样戴着。

斯卡特说:“我所做的是(创造)一个系统，在这个系统中，奇巧俱乐部的摇摆也都有自己的特点。”“他们从不穿别人的服装。我经常去伦敦看时装秀，我看到了以前从未见过的人物和服装的组合。对我来说，这让我觉得很有活力，很有活力，也很不可预测。”

但斯科特也意识到，当舞蹈编排与蕾丝服装搭配在一起时，会让人感觉过于简单，过于性感。在这个互动的迭代中，斯科特最关心的是跨越边界的可能性，甚至是暴力，尤其是当观众并不总是代表那些经常光顾酷儿夜生活场所的人。

斯卡特说:“(导演)丽贝卡(弗莱克诺尔)和我非常坚定地认为，我们可以找到一种方式来庆祝这些奇巧俱乐部的表演者和他们的身体，而不会让他们感到非常脆弱。”“丽贝卡和我所采取的角度是关于凶猛和自信。(表演者)不一定会试图让你被他们所诱惑。(他们)实际上是在那里表达自己，分享他们的性格。这就是我们需要的自制。”

兰金(Rankin)的莎莉·鲍尔斯(Sally Bowles)在寻找自我的过程中，在服装和代理之间划出了最清晰的界限。在她的第一首歌曲《不要告诉妈妈》(Don 't Tell Mama)中，斯卡利把莎莉描述为“她最不快乐的”，她穿着蕾丝裤，扮演一个忧郁但淘气的小丑孩子。斯卡利指出，莎莉在贬低的表演和赤裸的脆弱之间摇摆不定。他澄清说，并不是真的一丝不挂，而是暴露在外，假发被扯掉了。

作为一个渴望意义、名望和爱情的逆势者，莎莉把指甲涂成绿色。斯库特开玩笑地说:“从历史上看，绿色是很困难的，人们说你不应该穿它。”“她当然会穿的，你知道吗?”她当然会做别人不让她做的事。”这也反映在Sally的皮草大衣上，在这个新版本中是柔和的绿色。从90年代的垃圾摇滚和It Girls(尤其是Courtney Love)中汲取灵感，斯库特认为，莎莉那件珍贵的皮草大衣延续了绿色，“可能有些冒犯，不一定漂亮，但很有力”。

对斯科特来说，莎莉正在通过衣服进行实验，就像一个孩子一样，弄清楚她是谁，她可能想成为谁。观众第一次看到她自然的头发是在“Maybe This time”这首歌中，这是一首哀叹爱情缺乏运气的民谣，用一颗真正浪漫的心演唱。她想要的是一波落在卡巴莱舞台上的波浪，她的身体几乎隐藏在一件睡袍的有限空间里。

然后是莎莉的堕落，“或者说是同意，取决于你怎么看，”在最后一个数字“卡巴莱”中穿上了一套西装，斯科特说这最能反映莎莉内心的动荡。克里夫要求莎莉“醒醒”，离开奇巧俱乐部，跑到一艘开往美国的船上，为了安全，莎莉把镜子转向她的爱人，挑战他看看自己。

“她把克里夫的西装脱下来穿上了，”斯科特解释说。“这几乎是一种殉难。她只是接受了，牺牲了自己，这样克里夫就可以自由了。”本着真正摇滚明星的精神，莎莉在“卡巴莱”中的个人崩溃是艺术上的突破。“她真正的表演者可能比以前更大胆、更激烈、更疯狂，但这是纯粹的创造力，”斯科特说，把她比作一只凤凰。“当她穿着内衣和那套西装时，她是一个最自由的艺术家。我喜欢这个版本。我更喜欢那个版本。”

对斯卡特来说，卡巴莱的大部分都是诗意的、抽象的、开放的诠释。没有哪个角色比埃迪·雷德梅尼饰演的司仪更流畅了。第一次出现在“Willkommen”中，他戴着一顶儿童聚会帽，一件像纸一样精致的恶作剧斗篷，主持人戴着黑色橡胶恋物手套，鼓励他的不合群的玩具们滑稽可笑。

但是，随着纳粹开始崛起，“他的面具开始被剥掉，”斯科特说。“他真的在一个场景中摘下了他的假发，然后从那一刻起，他变成了一个骷髅和小丑。对我来说，他就像是一个警世故事。”骷髅是一个穿着半透明黑色织物的地精，像《金钱》(Money)里的硬币一样叮当作响，部分是巴巴杜书(Babadook)，部分是宣传，全是恐怖的方言。然而，在应对白人至上主义的崛起时，斯科特说，他和弗莱克诺尔试图审视在压迫犹太人、有色人种、酷儿和变性人的过程中，“白人作为司仪的责任”。随着法西斯主义成为法治，米色抹去了我们已经熟悉的颜色、纹理和个性标志。素颜的脸、整齐顺滑的头发、淡黄色的西装，构成了一套令人不寒而栗的千篇一律的新制服。

对斯科特来说，这让这个歌舞表演对当代事件产生了令人不寒而栗的共鸣，因为针对酷儿群体的煽动性言论和暴力再次抬头。与此同时，这部作品是他所做过的情感上最真实的作品。在努力让公司成员拥有自己的酷儿身份、艺术和个性的过程中，斯科特肯定了自己的酷儿身份。

“卡巴莱真的是第一个让我觉得它要求我说实话的节目，”斯科特说。“这件作品只是把它从你的心里拉出来。它根植于你的内心，它要求你展示自己，为自己挺身而出，为那些与你观点相同的人挺身而出。我认为这已经成为我对自己的工作和合作的期望的灯塔……我做过很多很多大型项目，但它们都没有以同样的方式满足我，因为我能够以一种我们作为设计师通常没有机会的方式倾诉我的内心。这里面有作者身份。这部剧的每一个创意人员都在做着集体创作。这是最宝贵的经历。这是不可思议的。”