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虽然杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)以捕捉那个时代的时尚和愚蠢而闻名，但他的作品同时也给人一种永恒的感觉。在乔治·巴兰钦(George Balanchine)和林肯·柯斯坦(Lincoln Kirstein)创立NYCB的时候，它的使命是发展一种真正的美国艺术方式——一种巴兰钦作为他的新家所特有的芭蕾舞风格。因此，巴兰钦在俄罗斯出身的古典主义和严格的技术，以及罗宾斯自己作为舞者的广泛训练，将与好莱坞、百老汇和其他美国机构的艺术和艺术家进行对话:爵士乐、踢踏舞、银幕。此外，罗宾斯还贡献了他在纽约的成长经历和在繁华大都市的街道上的经历。“为什么我们不能以我们自己的主题为题材，即我们在美国的生活?”据报道，他在创作自己的第一部芭蕾舞剧《自由幻想》(Fancy Free)之前问道。1944年为芭蕾舞剧院编舞的《奇幻自由》将舞蹈世界引入了一种独特的新声音——巴兰钦和科尔斯坦后来将这种声音融入了纽约芭蕾舞团蓬勃发展的方言中。

剧目导演让-皮埃尔·弗罗利希(Jean-Pierre Frohlich)第一次见到罗宾斯是在美国芭蕾舞学院，弗罗利希从1964年开始在那里学习;他回忆说，罗宾斯会看课，偶尔给这位15岁的舞者一些反馈。1969年罗宾斯的《聚会之舞》首演给弗洛里希留下了深刻的印象，这是一部由肖邦的钢琴作品改编的重要芭蕾舞剧，将于今年春天演出。我从来没有在纽约城市芭蕾舞团经历过如此热烈的掌声。”当还是学生的时候，Frohlich在罗宾斯1972年的芭蕾舞剧《水磨坊》中创造了“青春人物”的角色;不久之后，当他加入公司时，他经常在罗宾斯上演一部新作品之前，与编舞一起在工作室里实验和构思想法。1990年，弗罗利希成为罗宾斯的保留剧目导演之一，在他创作新芭蕾舞剧的过程中协助他，并最终在罗宾斯去世后将这些芭蕾舞剧搬上舞台。“我们的关系超越了工作室，”Frohlich补充道。“我们成了好朋友。”

对于《剧目》的导演克里斯汀·雷德帕斯来说，在罗宾斯的作品中跳舞是她演艺生涯的重要组成部分之一。“当我进入公司时，我被邀请参加的第一个芭蕾舞剧是戈德堡变奏曲[1971]，”她分享道。从那以后，“我有点像罗宾斯舞者。他在很多芭蕾舞剧里都用过我。”在短暂的中断与z<s:1> rich芭蕾舞团和美国室内芭蕾舞团的舞蹈之后，然后为前NYCB舞蹈家Patricia McBride和Jean-Pierre Bonnefoux的Chautauqua Institute表演作品，Redpath被邀请回到NYCB，成为罗宾斯的保留剧目导演之一。正如她所描述的那样，编舞师想先和她谈谈:“我在后台见到他，他让我坐下，对我说，‘克里斯，我觉得这可能很合适。但你知道，我有点难搞，’我突然大笑起来——‘是的，我碰巧知道。但让我们试一试。’”对于Redpath来说，罗宾斯的举止反映了他给自己施加的压力，尤其是当他对一出新芭蕾舞剧进行多次修改时——这个过程可能会让每个参与其中的人都感到筋疲力尽，尽管它产生了公司最珍贵的一些作品。雷德帕斯在排练室与这位编舞家共事的经历，以及她在纽约芭蕾舞团(NYCB)跳舞时表演他的剧目的经历，让她了解了自己目前的角色，把罗宾斯的作品带给了公司和世界各地的舞者。“我很感激能和JP (Frohlich)一起把这份遗产延续下去。”

除了台阶本身，这些遗产还意味着什么?Frohlich说:“罗宾斯的芭蕾舞剧对帮助年轻舞者发展非常有帮助。”“当我教他的芭蕾舞时，我总是说，‘我给你一个盒子，或者参数，但你把盒子包起来。带点想法进来吧。”这种乐于传授他对编舞家的全部作品的了解——以及舞者们对其热情的拥抱——是Frohlich在公司新一代中崛起的稳定灵感来源。罗宾斯1945年继《自由幻想》(Fancy Free)之后的作品《相互作用》(Interplay)在缺席五年之后，于今年春天与《玻璃碎片》(Glass Pieces)和《其他舞蹈》(Other Dances)一起登上舞台。“当我去演出他的作品时，我会打电话给杰瑞问，‘你想让我教哪个版本?’”Frohlich回忆道。“他会说，‘最适合他们的版本。“当你教他的芭蕾舞时，你总是在重新思考和重新创造。就好像你是第一次体验这首曲子，即使你之前已经上演或跳过它。你在教另一代或另一群舞者，不同的想法就会出现。”

“和杰瑞一起工作，你变得更真实，你学会了在舞台上相信自己，”雷德帕斯解释说。“他希望通过他的步伐和音乐来严格保持他的意图。但与此同时，在那之后，他会鼓励舞者剥去他们认为表演芭蕾的层层外衣，让他们找到真正的自我。他想要那种诚实。它创造了一个亲密的空间，我们作为观众有幸观察到它。”Redpath和Frohlich都认为，像罗宾斯和巴兰钦这样的两位创意巨匠在同一家芭蕾舞团工作并担任编舞长达数十年，为纽约市芭蕾舞团的剧目和丰富整个艺术形式贡献了无与伦比的作品，这是一个非同寻常的巧合。

1964年，在接受《艺术杂志》采访时，罗宾斯告诉作家罗伯特·科特洛维茨:“当我还是个孩子的时候，艺术对我来说就像一条隧道。在隧道的尽头，我看到了光明，世界打开了，等待着。”对于学习和表演他的芭蕾作品的舞者，以及对他的作品不熟悉或长期熟悉编舞家独特风格的观众来说，这样一条隧道辉煌地通向芭蕾舞的未来，就像今天在舞台上展现的那样。

玛德琳·萨顿是一位居住在北卡罗来纳州阿什维尔的艺术和文化作家。