2024-07-08 14:15 来源：本站编辑
一个人如何为一个关于制作唱片的节目制作一张唱片呢?对于立体声的作曲家威尔·巴特勒和音乐总监贾斯汀·克雷格来说，答案是非常非常小心。
“这张唱片，就像这出戏一样，是关于实际的录音过程，以及如何在制作唱片中找到最佳状态，”巴特勒分享道。“这是非常多元的。”
这部音乐剧由大卫·阿杰米创作，讲述了一支20世纪70年代的摇滚乐队在一年的时间里录制他们的第二张专辑，并在此过程中与个人戏剧作斗争的故事。但这并不意味着立体声的录音应该是那张专辑。
《立体声》以13项提名成为史上获得托尼奖提名最多的剧目，其中包括《巴特勒》获得最佳配乐，《巴特勒和克雷格》获得最佳管弦乐。在节目中，观众只能听到歌曲的片段。舞台上最丰满的歌曲《假面舞会》(Masquerade)也不完整(专辑版增加了歌词和桥段)。
当面对将漂浮的拼图碎片变成一张完整的专辑的挑战时，Butler和Craig非常小心地确保他们是在为立体声制作演员录音，而不是乐队在戏剧背景下制作的Mudfuck专辑。这意味着除了歌曲之外，演员专辑还包含了他们自己的即兴表演，让人们得以一窥Stereophonic背后真正的艺术家。
对于Stereophonic演员专辑中每首歌背后的冲动，以及他们如何实现怀旧的70年代声音，巴特勒和克雷格剖析了下面的配乐。(显然是剧透了。)
威尔·巴特勒:这首歌是彼得的歌。彼得是剧中的一个角色，他是主吉他手，他是那张唱片的制作人，人们不喜欢他。但他很有才华。这是你在播放中听到的第一首歌，当他们在磁带上按下播放键时。这是一首情歌的背景，但它不是浪漫的……就像一首中世纪的旅行歌，试图在世界上找到一些东西，却没有找到。我们试了110个不同的版本。和演员们一起，我们拍了两个版本。我们做了一个稍微多一点乡村摇摆的版本，然后它变成了一个更强壮的摇滚歌曲。在录音室里，它变成了70年代摇滚的一块大而结实的石板。
贾斯汀·克雷格:在某种程度上，威尔把高E弦调低了一步，这完全打开了这首歌。《七条路》真的让我们在录音中探索了彼得，以及为什么他需要一千个版本才能得到他脑海中听到的东西。
巴特勒:在录制过程接近尾声的时候，我们邀请了一些人来对唱片进行焦点小组讨论。这首歌有不同的介绍。我的朋友阿德里安说:“我觉得这张专辑的开头至少应该像平克·弗洛伊德的《月之暗面》一样好。所以在唱片的前10秒，我们收听朱莉安娜·坎菲尔德(Juliana Canfield)在歌曲最顶端的笑声，然后你听到克里斯·斯塔克(Chris Stack)在测试军鼓。她失去了理智，因为这真的是他在录音室里测试小军鼓，她意识到录制唱片就是在演戏录制唱片就是在演戏，她的思想开始瓦解。我在控制室里一直用iPhone，当他们在追踪歌曲的时候，它会逐渐淡出到房间里的iPhone录音中。你会听到Sarah (Pigeon)和Tom (Pecinka, Peter的扮演者)最后的声音，那真是太迷人了。
巴特勒:在剧中，你会听到莎拉·皮金饰演的戴安娜在钢琴上为她的男友彼得演奏《光明》的第一副歌。它很简单，很省事，只有一分钟长。莎拉在试镜的时候就这么做了，太棒了。这是我们试图重现那个时刻的一小部分。这是在录音室拍的第二集，非常松散和轻松，就像她把歌重新组合在一起一样。
巴特勒:我们是在《地平线剧本》的外百老汇演出结束时录制的。在写这首歌的时候，这是你在节目中唯一一次完整的瞥见，我们希望它是一个即兴片段，希望它是彼得的歌。比如《我的好孩子》或者汤姆·佩蒂的歌。它有一点时髦，一点乡村风……在70年代，史蒂夫·汪达几乎是在做乡村民谣，埃尔顿·约翰在做雷鬼，这是一种混合的东西。这是他们灵感的混搭。
彼得想让它成为一个即兴片段，你把他们个人的，深奥的声音分层，他们听起来非常像70年代，因为它没有经过处理。一群怪人在一间屋子里。我的意思是，70年代的每一张唱片都是这样的:“哇，真是一群怪人。”没有任何修饰。这就是天赋。只要抓住它，不要过度混合，让生的留在上面…听起来像是1976年。这是一种真正深刻的炼金术。
克雷格:我们经常试唱这些歌。《假面舞会》(Masquerade)的前奏可以感觉像《汽车总动员》(Cars)的歌，可以感觉像伊基·波普(Iggy Pop)的歌，也可以感觉像德沃——这取决于你如何演唱。我们讨论了很多关于我们需要让它听起来多么复古，而不是多么现代。在录制过程的早期，我们决定不再尝试制作1976年的经典专辑。当然，我们受到了那个宇宙的启发，但它现在应该和这些演员一起存在。我认为《假面舞会》是一个很好的70年代灵感的例子，生活在2024年。
巴特勒:我们听到的“光明”的第二个版本是那种你在剧中听到的乡村摇滚快节奏的原声驱动的版本。或者，你们听到了后半段。在剧中听起来很不错。听起来应该很棒。然后彼得想尝试一种不同的方式。
克雷格:天哪，这真是一首单曲。这就是我想要的。这首歌的这个版本涉及了许多我最喜欢的影响。
巴特勒:唱片上这个版本的第二节是我写的最后一段歌词。我希望唱片里有一段你们在其他地方听不到的歌词。我们知道这首歌有一百万首诗，他们在剧中为此争吵，彼得告诉戴安娜把诗剪掉。所以我希望有尽可能多的歌词。我们考虑过把它命名为《明亮，电台编辑》，因为它仍然是这个只有两首诗的编辑版。在我的脑海里，真正的歌大概有五节诗，有八分钟长。
巴特勒:在剧中，《亡命驾驶》在他们进入舰桥时结束。你听不到他们要去哪里，我知道我想让它成为雷鬼的桥梁，因为每个人都在听70年代的雷鬼音乐，这是文化中很深的一部分。这真的很令人兴奋。但我知道它在剧院里会非常粗糙、原始和美丽，所以这个唱片版本是70年代的打磨版——所以仍然非常真实，没有被切割成网格，也没有自动调整，但有着无可挑剔的光泽。你听起来很粗糙，但它真的很吸引人——就在迪斯科之前，它就像钻石一样被打磨得锃亮。
克雷格:70年代中后期是高保真度的终极时期。模拟技术已经达到了某种顶峰。我就是喜欢它们的声音，而《Drive》让我们把那种高保真的声音推向了舞台。
巴特勒:有一场戏是彼得和戴安娜史诗般的争吵。最后，彼得拿起一把原声吉他，弹了一些和弦。我们让他弹吉他，把它变成这个过渡片段。我觉得把Tom Pecinka演奏的东西拿出来，让他创作一首歌，然后让Diana在上面写歌词，这真的很酷，完全不知道这首歌是出自那场争吵。声明一下，我想要一些感觉正在进行的东西，因为你听到的都是正在进行的东西。我想要一些东西来捕捉这个节目的能量，这是一种聚集在一起的东西。那一刻就是“香槟”。
克雷格:这是我在演播室里最喜欢的时刻之一。这感觉很自然，把那首曲子谱成一首歌，汤姆就这样拨弄着来填补空白。他把歌带了进来，和莎拉一起坐在录音室里，我们打开麦克风，他教她这首歌。我们把它记录下来。这是记录在案的。这是他们俩正在努力解决问题的时刻。它真的带来了一种很酷的精神。
克雷格:这是另一个最喜欢的时刻。我们给它做了一些全乐队的拍摄，那是我们最后一天录制时间的最后一个小时。我们决定让莎拉坐在录音棚里，威尔在大钢琴上，我在弹梦幻般的吉他。我想我们拍了四次。对我来说，这是剧中的“亮点(第22段)”时刻，在录制的过程中，你会有一种疯狂的突破。我将永远记得，当我们播放它的磁带时，感觉有多么疯狂。莎拉以一种我从未听过或感受过的方式打开了它。这只是演播室里那些神奇的时刻之一。
巴特勒:当你做一个演员的录音，它不像做一个摇滚唱片。一切都是契约，一切都是联合的。你和音乐家有非常具体的时间，你有非常具体的预算。没有办法过去。那是最后一天的最后一个小时，我们知道我们只有时间再做一件事了，我们还有五件事要做。但我们让除了莎拉以外的所有人都回家了，我很高兴我们选择了这样做。莎拉在那首歌里做的事太疯狂了。就好像我们把她的重生录下来了。
巴特勒:从《伊甸园之东》到《多米诺骨牌》的过渡是我非常自豪的。我们的调音师，在他完成混音的那天，飞到米兰去找另一份工作，他给一群意大利制作人放了这张唱片，在这个过渡期间，他们真的说了，Bellissimo。当他给我发短信的时候，我说:“好吧，很好，唱片很好。意大利人喜欢这样。”
《多米诺骨牌》实际上有双鼓。上面的鼓是贾斯汀在打鼓。以一种元方式，我希望有一些制作人打鼓的歌曲，反映出演出。我们做到了，尽管克里斯·斯塔克是一个了不起的鼓手，他并不需要我们。在节目中，人们会演奏其他人的乐器，尝试不同的东西，我们想要一个我弹吉他，贾斯汀打鼓的场景，所以感觉很放松。比如，这是《多米诺骨牌》的小样，但也是完成曲。实际上，在我们完成它之后，我逆向工程了一个演示，来附加到分形上。你听到的是一段假的小样，而我觉得这是一段小样。
克雷格:在某个时候，我想会有一套盒装出来，里面会有威尔和我在他的地下室里演奏这些歌曲的小样。我们做了一个版本的《多米诺骨牌》我记得几年前坐在你厨房的桌子旁，那个版本让大卫发疯了。他痴迷于《多米诺骨牌》早期的作品，那真的很混乱。这个更精致一些，但它确实是受到早期演示的启发。我想人们会想听到一些早期的版本。
巴特勒:这就是在录制“多米诺骨牌”的最后发生的事情。就像一首派对歌曲。在《黄色潜水艇》这首歌里，当你听到人们走来走去，鼓掌，跺脚。每个人都在房间里，围着麦克风，你拍手，摇酒器，你增加了所有的气氛。当我让演员们做一个派对曲目时，他们都不知道我在说什么，所以我让他们站在两个麦克风之间，在《多米诺骨牌》的歌声中开一个派对。他们陷入了自己和角色之间的奇怪世界。朱莉安娜·坎菲尔德带着她的霍莉口音，但她说的是正在发生的事情。伊莱(盖尔布)和安德鲁·巴特勒也在那里，他们拿这个纪录开玩笑。这是非常元的，但它不是。这不是装的。我们并不是在做什么textarea的东西，就像我们是在录音室里闲逛的乐队一样。我们在拿那出戏开玩笑。
然后是安德鲁·巴特勒的标语，因为我真的很想让安德鲁出现在这张唱片上。有趣的是，他在这部戏里一个音符也不弹，因为他是一个非常有才华的作家和音乐家。
巴特勒:朱莉安娜真的想把这个记录下来。这是一首霍莉的歌，这首歌是很久以前写的，并没有出现在剧中。是关于霍莉和雷吉的关系，这首可爱的哀歌/情歌。我只给她发了最黑暗的尼尔·杨的歌，他喝得酩酊大醉，快要崩溃了。但它们是经典的唱片，同时也很可怕。参考点是让它听起来像你听过的最破碎的人类。
克雷格:这太疯狂了，我想《在你怀里》可能是我多年前从威尔那里听到的第一首歌。这是一首优美的歌，但后来，它被剪掉了。这很像戏剧里的场景，他们把唱片上的所有东西都剪掉了，我为此伤心欲绝。所以在剧作家的某个时候，我们把它作为第四幕的过渡音乐重新赋予了生命，这部分在百老汇版本中已经没有了，所以它又被剪掉了。残酷的。但事实是我们我们和朱莉安娜在专辑里有一个非常棒的版本，这让我很高兴。
这是唱片里我最喜欢的歌之一。
克雷格:我们想过很多次把最后一首歌的不同部分拼贴在一起，但最后，我们决定把它留给剧院。你得你得去看节目才能听到那首歌。我觉得这样做很酷。
巴特勒:这出戏的最后一个线索真的很美，但是录下来感觉不太对劲。在这里，你只得到背景人声。他们的歌声如此动听;感觉就像这个剧组的文档。
克雷格:《驱魔人2》差点就要开始这张专辑了，但我们改变了主意。这是派对现场的另一件事，拍摄他们在角色中谈论的事情。《驱魔人2》实际上是大卫为剧本写的一场戏，后来被戏剧家剪掉了。
巴特勒:这是制片人在彼得思考《光明》(第22集)时的一次对话。就在他们演奏完《光明(快速)》之后。他坐在那里想了大概五分钟，工程师们就在讨论《驱魔人2》但它不需要在那里，所以它被剪掉了。但对伊莱和安德鲁来说，这是他们最喜欢的对话。他们想录下来，所以我让他们对着我的iPhone说话，他们就拍了那场戏。你可以在后台听到我们的舞台经理的声音，因为这是在排练的时候。他们只是在唱他们真正喜欢的台词。再说一次，我们真的很想让伊莱和安德鲁出现在这张唱片里，他们的声音对这部剧来说非常关键，查理和格罗弗的氛围也很重要。
巴特勒:这是一出关于过程的戏，这是我们的一部分。我们花了很多时间和贾斯汀一起弹原声吉他，演员们一起唱歌。我们知道我们想把它记录下来。这就是"篝火假面舞会"我们所有人都坐在一起，感受气氛。
克雷格:我刚收到我们舞台监督亚伦的短信，他说:“这周你想找时间参加篝火晚会吗?”篝火派对对我和剧组来说都很特别。我们在房间里，一起唱歌，你可以听到混合的声音。这是我们排练第一天做的第一件事，从精神上讲，这让我们团结在一起。
巴特勒:剧中最精彩的一幕之一是彼得说:“我们放慢节奏吧，霍莉，你不会弹钢琴。”戴安娜，你弹，尽管你钢琴弹得不好。”只有乐队，当他们在剧院演奏这个版本时，这是全剧最精彩的时刻之一。你能听到它的连贯性。你在房间里听到它们聚集在一起。我们真的很想抓住它，我们真的不想欺骗它，因为这张唱片有很多制作。贾斯汀和我都在乐队里，扮演彼得，制作唱片，把东西切碎，倒放，配音，真的很努力。我们想让全体演员表演这首歌，我感谢我们的幸运之星，我们拍到了这首歌。很生涩，但很管用。
克雷格:我和威尔在我们的生活中做了很多唱片，在“光明(Take 22)”的那一刻，我们在录音室里花了很多时间。这是一个真实的时刻，当你在做某件事的时候，你找到了突破。这就是你做这件事的原因，就是为了有那些突破性的时刻。所以，为了这部剧，也为了记录，建立这种关系真的很棘手，但我认为我们做得对。
巴特勒:当我们录制演员阵容时，人们一直问我们是否要加入剧中的对白。这是剧中唯一的对话，在那首歌的开头。伊莱说"好吧，拿22 "在这首歌的最后汤姆扮演彼得说"你觉得怎么样"
巴特勒:我们讨论了很长时间，讨论了用歌曲，然后是剪辑，或者歌曲，然后是附加曲目来构建唱片。“Bright (Take 22)”既可以作为一张美丽的专辑的结尾，也可以作为这首额外的歌曲。
克雷格:它几乎就像重演一样。它把你带回到戏剧的某个时刻，当你听这张唱片时，希望它能把你带回到黄金剧院。这是一张完美的专辑，真的。
