2024-07-08 14:00 来源：本站编辑
1965年，纽约爱乐乐团在公园举办了免费的夏季音乐会。近60年后的6月11日至16日，滴滴和奥斯卡·谢弗(Oscar Schafer)从2007年开始举办这一传统活动。今年夏天的指挥是托马斯·威尔金斯(Thomas Wilkins)，他通过演出延续了与乐团的长期合作关系，重申了纽约爱乐乐团的承诺，即超越大卫·格芬音乐厅(David Geffen Hall)的限制，为纽约市社区带来世界级的演出。
威尔金斯于2015年首次指挥纽约爱乐乐团，主持了一个由男中音埃里克·欧文斯领衔的节目，并颂扬了四位著名的非裔美国音乐会歌手:贝蒂·艾伦、乔治·雪莉、威廉·沃菲尔德和标志性的玛丽安·安德森，后者在公园音乐会的第二年担任科普兰的《林肯肖像》的旁白。此后，威尔金斯与纽约爱乐乐团在各种场合合作，包括另一项值得尊敬的倡议——100年前开始的青年音乐会(YPCs)，由伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)推广。威尔金斯——在他无数的指挥职责之上，他是波士顿交响乐团的教育和社区参与艺术顾问——是一个充满激情的家庭音乐会大师，从更广泛的角度理解这种努力的潜在影响。
“我的演唱会与其说是关于音乐，不如说是关于生活;我发现音乐适合我想教授的生活技能，”他说。“如果这是一个关于音乐节奏、节奏和脉搏的课程，那就需要坚持不懈。如果这是一个关于编曲的项目，它真的是关于社区的。”
他的远见是生活经验的结晶。威尔金斯回忆说，八岁的时候，“我住在弗吉尼亚州诺福克的一个住房项目里，和一个靠福利生活的单身母亲在一起，我和三年级的同学一起去听管弦乐队演奏。那天我走出音乐会，我知道我想成为一名指挥。音乐在呼唤我的名字。所以，我个人了解它的变革力量。”
这位指挥家感到有义务将这种经历传递出去，因为他和纽约爱乐乐团每年夏天都会为成千上万的纽约市民和在城市各处公园参加音乐会的游客制作节目。他解释说:“如果这种音乐确实能改变生活，肯定生活，那么确保它进入尽可能多的人的耳朵和心灵是一种道德责任。”
编程也很重要。威尔金斯在纽约菲尔的演出，包括最近爵士小号手特伦斯·布兰查德的电影音乐表演，一直以有色人种作曲家为特色。
他说:“自乔治·弗洛伊德(George Floyd)以来，我们发现我们忽视了那些正在创作但从未有机会播放他们的音乐的人。”今年夏天，他指挥了四支美国黑人舞曲，由折衷派、格莱美提名的亚特兰大人卡洛斯·西蒙执导。它的四个乐章-环喊，华尔兹，踢踏舞!和圣舞——纪念舞蹈在非裔美国人社会生活中的历史地位。该节目还包括贝多芬和里姆斯基-科萨科夫的主要曲目，门德尔松的小提琴协奏曲——由27岁的独奏家兰德尔·古斯比主演，他在YPC上完成了自己的纽约交响乐团首演——以及纽约交响乐团非常年轻作曲家计划培养的两首作品。最后这些与埃尔加的《青春的魔杖》的序曲并列，该序曲是根据作曲家在自己的童年时期编写的。威尔金斯将于10月17日和19日回到交响乐团举办音乐会，音乐会将重复西蒙的舞蹈以及三代非裔美国作曲家的音乐:威廉·格兰特·斯蒂尔的第四交响曲，本土;大卫·贝克的科斯布罗;以及由布鲁克林出生的海地裔美国作曲家娜塔莉·约阿希姆(Nathalie Joachim)创作的大提琴协奏曲《赛斯·帕克·伍兹》(Seth Parker Woods)在纽约的首演。威尔金斯说:“在我人生的这个阶段，我只想邀请我面前的管弦乐队来体验什么是热爱音乐。”然而，随着艾灵顿公爵(Duke Ellington)、威利·纳尔逊(Willie Nelson)、约翰·科尔特兰(John Coltrane)和詹姆斯·泰勒(James Taylor)(“所有流派中我最喜欢的艺术家”)的音乐品味，这位指挥家也意识到“它总是比我们更重要”。他仍然虔诚地相信音乐的无限再生力量:“还有谁值得第一次体验美?还有谁需要发现奇迹?”
