2024-07-01 18:51 来源：本站编辑
威尼斯双年展上的阿曼国家馆展出了五位在阿曼苏丹国当代艺术界处于前沿地位的艺术家。他们的作品在媒介和主题上各不相同，但在艺术家反映阿曼历史和传统的方式上有一个共同点。
作为一个整体，阿曼的展览借鉴了“流浪者寻求庇护和归属感的避难所的历史”，展馆的策展人Alia Al Farsi说，她也是参展艺术家之一。
这个群展名为“马拉斯-避风港”，旨在反映双年展的策展主题:“外国人无处不在”。阿尔•法尔西表示，它似乎在强调“阿曼包容和热情好客的传统价值观”。
“malath的英文翻译是‘安全空间’。因此，Malath-Haven采用了一个港口的想法，旅客可以在旅行后休息，找到舒适和安宁，并感受到归属感。”
本次展览的第一件作品体现了主题的水生基调。然而，目前还不清楚如何做到这一点。在《水》中，Ali Al Jabri展示了一系列由木材和大理石制成的雕塑，这些材料在艺术家的作品中已经变得与众不同。这些作品围绕着一个开口堆叠和旋转，旨在吸引观众窥视作品——就像往井里看一样，在那里他们可能会发现水或可怕的干燥空虚。每个雕塑都有一种独特的气味，来自艺术家对木材的精心选择。
Al Farsi说:“Al Jabri对树木和当地大理石的使用反映了阿曼的自然景观，并与传统工艺相呼应。”
接下来是策展人自己的装置作品。
在Alia 's alley, Al Farsi旨在为游客提供一个充满活力的色彩和阿曼文化的暗示。Al Farsi通过镜子、彩绘地板和拼贴纺织品描绘了这种活力。她说:“我的作品旨在创造一个每个人都有归属感和家的城市，营造一个包容和丰富机会的空间。”
与此同时，Sarah Al Oalqi的《Breaking Bread》审视了阿曼妇女的传统，给传统服装带来了新的变化，并触及了家庭食谱。正如Al Farsi所说，这是“对女性和食物的庆祝”。
在一个例子中，这种双重的致敬体现在用勺子做成的伸展的尼卡布上。该作品采用了一件日常用具，并将其作为文化身份的象征性组成部分。数百把勺子以一种引人注目的方式使用，这件作品也值得仔细观察，因为展览的文献表明，它“隐喻了集体的力量和韧性”。
以粘土为基础的作品而闻名的艾萨·阿尔·穆法吉(Essa Al Mufarji)介绍了Madad。这部庞大的作品以穆法吉独特的书法风格描绘了古老的诗歌。Madad在形式和执行上都令人叹为观止，当观众靠近水平悬挂的柱子时，他们可以听到空气穿过其中央开口的哨声。
在《外来者的命运》中，移民的经历和双年展的首要主题被一个有点不太可能的角色所概括:一只海龟。Adham Al Farsi的装置由两个屏幕组成，展示了海龟的不同命运，因为它开始了它的奥德赛，穿越公海和海洋盆地，沿着它的迁徙之旅。其中一个屏幕显示了海龟平静的命运，到达一个让人想起阿曼的沿海环境。在另一个屏幕上，海龟选择了另一条路线，并遭遇了悲剧。这件作品唤起了任何冒险到异国他乡开始新生活的人的希望和恐惧。
Al Farsi说，国家馆团队选择参与的艺术家是因为“他们对社区的重大贡献，以及他们在重振阿曼当代艺术界方面的作用”。
她补充说，这个团队希望艺术家们能够处理阿曼文化的各个支柱，从语言、食物和建筑，到服装和艺术。“我们希望这些方面都能反映在展馆里，”她说。“它们反映了阿曼作为全球化中心的概念。从第一天起，我们就强调要确保阿曼被视为一个拥有多元文化的古老土地。”
阿尔·法尔西说，她希望马拉斯港能激发游客的好奇心，鼓励他们去苏丹国旅行，亲自发现它的活力。这次展览只是对阿曼及其艺术界的一瞥。
她说:“许多人可能对阿曼有先入为主的看法，但我希望我们的工作能够挑战这些先入为主的看法，并鼓励他们重新审视自己的想法。”“我也希望阿曼参加威尼斯双年展将有助于提高我们艺术家的知名度，并为他们开辟新的机会和合作。
“参加这个活动可以让我们的艺术家与世界各地的同行合作，并鼓励创造力和对话交流。通过这种曝光，阿曼艺术家能够确保他们在全球艺术界的声誉，并加强我们的文化旅游部门。”
