2024-07-01 14:48 来源：本站编辑
1948年的浩劫永远地改变了中东。
从那时起，该地区的作家、艺术家、电影制作人、思想家和创意人员试图通过各种媒介了解和调和种族清洗的社会和政治后果。
特别是有一代著名的巴勒斯坦艺术家，他们中的大多数人被驱逐出巴勒斯坦，他们利用自己的作品来理解、联系或存档和表达他们的家庭、家园所发生的事情，以及他们的身份如何受到并继续受到攻击。
在众多重要的巴勒斯坦艺术家中，有五位具有创新精神和开拓性的人物从风格的角度创作了关键的作品，这些作品也在叙事上为巴勒斯坦人的身份、抵抗和自由的视觉故事做出了贡献。
这是你应该知道的五件巴勒斯坦作品，它们是巴勒斯坦叙事中重要的艺术里程碑和重要的文化代表。
画家和艺术史学家Ismail shamout被认为是当代巴勒斯坦艺术的先驱。
夏蒙特的现实主义、象征主义和略带表现力的风格是他记录巴勒斯坦人民经历的一种手段。在他的作品中，一个永恒的主题是Nakba，这是一个他自己的家人被驱逐出巴勒斯坦家园的事件。
在他1997年的作品《橘子的圣母》中，夏蒙特处理了母亲和孩子的普遍主题——这个主题在意大利文艺复兴时期被特别探讨，通过圣母抱着婴儿耶稣的主题。
夏蒙特把这个流行的比喻重新想象成巴勒斯坦人的叙述。
年轻的母亲骄傲地凝视着观众。她的头上披着白色的裹尸布，裹尸布的褶皱在她身后的树林和橘子林的树叶中回荡。她把熟睡的宝宝抱在胸前，小女儿在她身边模仿妈妈的姿势，抱着一串橙子。它们都被树枝和成熟明亮的果实所衬托。
在她右边的女人身后，是一箱箱从果园里打包出来准备出售的橙子，她的丈夫和儿子大概在后面，他们正在从树上收获更多的橙子。
通过这个场景，夏蒙特说明了这片土地对巴勒斯坦人的重要性。它不仅是食物和维持生计的来源，也是家庭和整个社区的生计来源。他们保护和珍惜它，就像母亲抱着孩子，女儿把橘子抱在胸前一样。
Shammout画了母亲的白色裹尸布，女儿的白色衬衫和父子的灰白色衣服，以反映周围景观的橙色和绿色色调。这不仅使作品在视觉上更具凝聚力，而且进一步强调了人们与自然和土地的联系。
《橘子的圣母》是在夏蒙第一次回到他出生的地方Al Lydd的那一年画的，50年前他的家人被驱逐出了他们的家。这件作品现在是阿联酋Barjeel艺术基金会的一部分。
巴勒斯坦画家、雕塑家和作家斯里曼·曼苏尔是创造和发展巴勒斯坦民族身份肖像的关键艺术家。
他最重要的画作之一《骆驼/苦难的载体》(Jamal Al Mahamel)创作于1973年，已成为巴勒斯坦斗争和阿拉伯抵抗的象征。
这幅画描绘了一位穿着传统服装的巴勒斯坦老人，他疲惫地漫步在无边无际的蓝色风景中。他宽阔的肩膀和解剖比例与古代迦南人的雕塑模型相似，迦南人是居住在现代黎凡特地区的土著居民。曼苏尔试图通过这种参照，将现在的阿拉伯民族与其古老的过去联系起来。
老人的肩膀和背上扛着耶路撒冷城。这个强大的符号通过作品将自己编织成几个重要的叙事。
首先，它代表了巴勒斯坦人无论是在巴勒斯坦还是在散居他乡都一直带着的失去家园的观念。
这位老人的年龄和他明显的疲惫象征着巴勒斯坦人继续面临的斗争。尽管背负着过去的痛苦和对未来的梦想，他还是决心继续走下去。
从这扇杏仁形的窗户可以清楚地看到著名的金色圆顶教堂和其他基督教建筑图案。这提醒人们耶路撒冷的多元文化和多宗教意义。窗户的形状也像一只眼睛，这是巴勒斯坦人民的眼睛永远盯着他们的家园的另一种说法。
虽然原画被认为已经被破坏，但曼苏尔在1975年已经在海报上复制了这幅画，由于它的受欢迎程度，贾马尔·阿尔·马哈梅尔成为了艺术、身份和抵抗的交汇处的形象。
在巴勒斯坦人的家中，这张海报和其他这一形象的复制品已经司空见惯，老人的形象被亲切地称为父亲或祖父。
除了《贾马尔·阿尔·马哈梅尔》之外，曼苏尔的《耶路撒冷的女儿》、《从河流到大海》等作品从去年10月开始在社交媒体上被广泛分享，展现了巴勒斯坦人的团结。
尽管原画的下落不明，但贾迈勒·阿尔·马哈梅尔被认为是无价之宝，因为这幅作品的形象在阿拉伯和巴勒斯坦文化的许多平台上都存在。
Jumana El Husseini是一位杰出的巴勒斯坦画家和雕塑家，以将几何和抽象意象与阿拉伯书法元素相结合而闻名。
侯赛尼的作品探索了她的巴勒斯坦身份和根源，这与她和她的家人在Nakba期间逃离家园有关。
《巴勒斯坦之春》是胡塞尼于1970年创作的，象征着希望，也是巴勒斯坦人民争取自由和抵抗的标志。
这件艺术品描绘了金黄色背景下的白色巴勒斯坦地图，其边界周围是象征自由的彩色鸟类。这些鸟以巴勒斯坦传统刺绣图案为灵感，为作品增添了色彩缤纷的图案平衡，同时象征着巴勒斯坦文化的团结和多样性。
这幅地图还让我们得以一窥巴勒斯坦诗人兼作家马哈茂德·达尔维什的有力话语。阿拉伯文的歌词出自他的诗《不要责怪我》，表达了巴勒斯坦人民集体的悲痛、坚韧以及对自由和回归家园的渴望。
“如果我的土地哭泣，不要责怪我。当母亲受苦时，我能忍受沉默吗?诗中的一段这样写道。
《巴勒斯坦之春》是达洛尔艺术基金会在阿联酋沙迦的藏品之一。
Samia Halaby是巴勒斯坦抽象画家、学者和活动家的先驱。她被认为是在世的最重要的阿拉伯艺术家之一。
虽然她的作品主要关注探索色彩，形状和抽象，但她深受自然和早期伊斯兰建筑的影响。哈拉比在她的作品中探索了她自1948年以来的流亡和流离失所的经历，但由于她的抽象风格，这并不总是显而易见的。
其中一个例子是《耶路撒冷，我的家》，这幅画于2014年，是哈拉比更广泛的《耶路撒冷》系列的一部分。这是一幅强有力的作品，描绘了耶路撒冷最具辨识度的建筑元素。圆顶清真寺是位于耶路撒冷老城圣殿山阿克萨清真寺中心的一座伊斯兰圣地。
圆顶清真寺不仅在巴勒斯坦占有重要地位，而且在伊斯兰文化中也占有重要地位，因为穆斯林认为它是先知升天的地方。
Halaby以抽象的几何风格重新构想了穹顶，使用了鲜艳的色彩和干净的线条。这些元素共同捕捉了地标的可识别建筑形状，但也象征着巴勒斯坦人民所经历的社会和政治动荡。
《耶路撒冷，我的家》于2023年1月在沙迦艺术博物馆举行的哈拉比在中东的首次回顾展上展出，现在由Ayyam画廊提供，由Dalloul艺术基金会收藏。
巴勒斯坦艺术家和艺术历史学家Kamal Boullata通过他的实践探索了他的巴勒斯坦身份和流亡经历。他独特的视觉语言融合了阿拉伯书法、几何图案和他童年在巴勒斯坦的视觉影响。
《向国旗致敬》(Homage to the Flag)创作于1990年，是他的重要作品。
在方形构图中对巴勒斯坦国旗进行了风格化的重新诠释，将其绿色、红色和黑色转换成三角形，形成现代几何图案，也让人想起传统的巴勒斯坦刺绣。
丝网印刷是坚韧和团结的重要象征，也是一种大胆的政治和社会声明。这也是布拉塔作品中更广泛叙事的一部分，他通过普遍可理解的语言探索巴勒斯坦身份的概念。
虽然《向国旗致敬》已被复制成海报，并进入与巴勒斯坦有关的在线视觉文化，但原画的下落目前尚不清楚。
