2024-06-25 14:51 来源：得道网
在《阴影遗址2》中，Jananne Al-Ani从一个有利的角度呈现了约旦的沙漠地形，尤其是考虑到它的含义，它既令人难以忘怀，又令人着迷。
视频作品以鸟瞰沙滩的视角为特色，镜头以一种慵懒而敏锐的速度在沙滩上移动。风景中点缀着建筑和图案，如道路和耕地。低垂的太阳投下长长的斜影，使形体更加突出。
这位爱尔兰裔伊拉克艺术家的作品是迪拜Jameel艺术中心新展览的首批作品之一，展览将持续到9月29日。作为“在土地边缘”展览的介绍，“阴影遗址II”为其重点奠定了基础。Al-Ani在她的作品中使用了一种叫做“阴影浮雕”的技术(意思是在太阳处于低空时拍摄航拍镜头，以确定被掩埋的地点)，而通过观察景观，她的作品总体上揭示了冲突、侵蚀和开采的故事。
因此，Al-Ani的技术起源于第一次世界大战，当时的侦察任务是寻找战壕和其他军事阵地。反过来，这位视觉媒体艺术家用这种方法揭示了一个令人不安的事实，即西方经常如何表现该地区。她的作品涉及黎凡特地区卫星图像的本质;地形显得贫瘠而死气沉沉。
阴影浮雕可以准确地识别人类的存在，但尽管如此，它的鸟瞰景观使物理空间变得平坦。整个国家的活力被最小化到沙子和石头的延伸。即使确定了人类活动，其目的也往往是恶意的和军国主义的。
在“在土地的边缘”的策展中，“阴影遗址II”被有力地放在阿雷夫·埃尔·雷伊斯(Aref El Rayess)的《无标题》(Untitled)之后，雷伊斯是一位黎巴嫩艺术家，曾在20世纪80年代生活在沙特阿拉伯。这是研究沙特风景的300多件系列作品中的一件。《无题》展示了岩石的高度、赭石的广阔地带和废墟。这一幕让人想起沙特阿拉伯西北部的塔布克。画中的建筑也暗示了该地区的结构，但更具科幻色彩。通过郁郁葱葱的绿洲和引人注目的建筑，El Rayess展现了沙漠的活力和深度——在Al-Ani的作品中，沙漠被夷为平地。
这是展览中众多强有力的并置作品之一。在这里，策展人卢卡斯·莫林致力于使景观和贸易之间的联系变得明显，从陆地到海洋。展览邀请了来自世界各地的20位艺术家，最初在吉达的Hayy Jameel画廊展出，现在搬到了迪拜的Jaddaf Waterfront画廊，并增加了一些额外的艺术品。
莫林说:“你会意识到，这两件作品可能来自不同的地区，但它们对风景有着共同的关注，甚至有共同的调色板。”受到自己艺术收藏的启发，莫林注意到不同作品之间的某些主题线索，由此产生了举办这次展览的想法。
展览中相互呼应的作品包括Sarker Protick的《Of River》和《Lost Lands》，以及沈志音的一系列作品。Chi Yin从一个自上而下的视角来看待非法采砂的影响，而Protick的摄影则是近距离地观察它所造成的破坏。
作为一名孟加拉国摄影师和视觉艺术家，普罗蒂克花了十多年的时间研究影响帕德玛河三角洲人口稠密的河岸的侵蚀问题。他的作品呈现了海岸线侵占房屋的广阔景观。整座房子都倒进了河里，光秃秃的窗户对着天空。推土机已经推进到河岸边缘，只剩下松散的砖块和建筑材料。照片上的风景近乎恐怖。
接下来，志音的作品呈现了一个缩小的问题视角。她的摄影作品展示了建筑和土地开垦的领域，突出了像她的祖国新加坡这样的国家如何从印度、柬埔寨、越南或意大利进口沙子。就像普罗蒂克的系列一样，它引起了人们对采矿对侵蚀的影响，从而对家园和生态系统的稳定产生了影响。
这种有意识的策展方式贯穿于《在土地的边缘》。
以菲律宾艺术家Joar Songcuya展示的一系列绘画为例，这些绘画讲述了他作为海员和轮机工程师长达十年的经历。他的艺术实践最初是为了打发时间和逃避海上生活的逆境，现在他是一名全职艺术家，他的灵感来自于在红海、苏伊士运河和沙特阿拉伯港口度过的时光。
在他的作品中，有许多是自画像，Songcuya捕捉了船上艰苦的体力劳动所产生的情感。这些艺术品提供了个人对贸易的看法，许多后续作品也同样反映了这一点。
正是在展览的这一点上，作品坚定地走向了大海。
在《海盗，颤抖的船和他们的一千零一夜:摇滚与喧嚣》一书中，欧Sow Yee讲述了一个虚构的故事，讲述了一个名叫阿卜杜拉·阿勒哈吉的18世纪海盗的故事，暗指大英帝国的海上网络。
与此同时，兰吉特·坎达尔冈卡尔(Ranjit Kandalgaonkar)探索了退役船只的命运，展示了它们是如何上岸并被拆除的。这位艺术家跃向魔幻现实主义，在几幅画中把船只描绘成海怪和鲸鱼。
希拉·纳比还考察了拆船的细微差别，即在她的祖国巴基斯坦的加达尼拆船厂拆除“海洋大师”号。在这个视频装置中，纳比用一个声音向“海洋大师”展示了这艘船与拆除它的工人之间的对话。
展览以巴基斯坦艺术家拉拉·鲁克(Lala Rukh)的一件录像作品结束。令人惊讶的是，宁静的海景也是在加达尼拆船厂拍摄的，尽管观众不太可能解读这一点。为了展示她对时间和光线的关注，Rukh在现场编辑了镜头，暂停视频并重新录制太阳在天空中移动的位置。
在角落里的一台老式电视上，Rukh的作品是对《在土地边缘》的反思和诗意的总结。随着潮水缓缓地卷向岸边，她捕捉到的风景似乎没有受到人为干预的干扰。
在展览深入探讨了人类以较晚的价格将景观货币化之后，鲁克的作品捕捉到了自然世界的奇观。这是在含蓄地提醒我们，在如何开展大型项目和维持国际贸易方面，我们需要更加深思熟虑。
“在土地的边缘”在迪拜贾米尔艺术中心展出，将持续到9月29日;免费的;更多信息请访问jameelartscentre.org
